Книга - ВКСР. Конспекты
ВКСР. Конспекты
Ильгар Сафат
В этой книге собраны конспекты, которые я вел на протяжении двух лет (с 2000 по 2002 г.г.), обучаясь на Высших Курсах Сценаристов и Режиссеров в мастерской Владимира Хотиненко. Для меня эта книга не только ностальгическое путешествие, но также и дань уважения мастерам, благодаря которым профессия режиссера и по сей день кажется мне завораживающе-интересной. Хотелось бы верить, что мои конспекты помогут молодым режиссерам в освоении профессии так же, как, в свое время, они помогали и мне.
ВКСР
Конспекты
«…И всюду ставим чувственно выраженный образ Его, освящая через это первое из наших чувств; ибо первое из чувств – зрение; подобно тому как словами освящаем слух; ведь изображение есть напоминание; и чем является книга для тех, которые помнят чтение и письмо, тем же для неграмотных служит изображение; и что для слуха – слово, это же для зрения – изображение; при помощи же ума мы вступаем в единение с ним…»
Иоанн Дамаскин (VIII в.)
«… Для невежд картина является тем же, чем для грамотных – писаное слово…»
Григорий Великий (VI в.)
Составитель Ильгар Сафат
ISBN 978-5-4485-3932-9
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
1. Н. Зоркая
ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.
28 Декабря 1895 года – считается днем рождения Кинематографа. Первый показ братьев Люмьер, Огюста и Луи, в Париже. В кафе на бульваре Капуцинов. («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»).
Братья Складановски, Макс и Эмиль, независимо от братьев Люмьер, сконструировали съемочный аппарат Биоскоп. 1 ноября 1895 года они презентовали сборник коротких фильмов, снятых Максом Складановским – «Зимний Сад».
В России кинематограф появился в мае 1896 года. И в Петербурге, в Летнем Саду («Аквариум»), и в Москве, в «Театре Сада Эрмитаж».
Ханжонков, Ермольев сперва выступали как прокатчики. В Росиии первые 12 лет крутились только импортированные французские фильмы.
Фирма «Пате» братьев Пате прокатывала в России французскую продукцию. Но ими же были произведены и первые фильмы о России («Донские казаки» и др.)
Фотограф Императорского Дома в Санкт-Петербурге, Александр Дранков, в 1907 году открыл первое Кино-Фото-Агентство («Ателье А. Дранкова»). Его первый фильм («Понизовая Вольница, или Разгул Стеньки Разина»), это был первый фильм, к которому специально была написана музыка Н.М.Ипполитовым-Ивановым, учеником Чайковского.
Ханжонков, казачий офицер, поехав в Париж, закупил аппаратуру, и, найдя себе компаньона, открыл свою Студию («Ателье: Дом Ханжонкова»).
Первые сценарии стали печататься в журнале «Пегас» Дома Ханжонкова.
Лозунгом Евгения Бауэра было: «Сначала Красота, затем Правда». Это был настоящий эстет. Снял более 70-ти фильмов. («Дитя Большого Города», 1914; «Жизнь за Жизнь»; «Счастье Вечной Любви»; «Умирающий Лебедь» и др.)
2. А. Добровольский
ФОРМАЛИЗАЦИЯ ЗАМЫСЛА.
Основные две тенденции, развившиеся в мировом кинематографе за столетие его существования: это 1.) Реалистическая, и 2.) Формотворческая тенденции.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ тенденция отталкивается от окружающего реального пространства. История происходит уже внутри определенной реальной среды.
В ФОРМОТВОРЧЕСКОЙ тенденции художник сам создает некие законы, некий мир, по которым он существует, – и потом уже рассказывает историю, которая в нем происходит. Необходимо объяснить зрителю, по каким законам существует этот вымышленный мир. Т.е. создание условности.
КИНООБРАЗ: в кинообразе должна присутствовать и смысловая сторона и чувство.
ВРЕМЯ: время в кино существует в форме факта.
ФАКТ: факт в кино это набор специфических характеристик живой ситуации, или неодушевленного предмета. Детали.
НАБОР ФАКТОВ: набор фактов – количество запечатленного времени.
Время в кино носит фактический характер.
Зритель должен ощущать НЕИНСЦЕНИРОВАННОСТЬ происходящего на экране, а также СЛУЧАЙНОСТЬ всего происходящего. Неинсценированность и Случайность.
Случайность на экране реализуется 1.) при помощи сценария, и 2.) при живом актерском исполнении.
Случайность реализуется благодаря актерам.
НЕПРЕРЫВНОСТЬ: непрерывность – одна из важнейших характеристик кино.
Непрерывность происходящего на экране. Имеется в виду непрерывность техническая. Но и эмоциональная, и смысловая.
ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ.
Драматургическая непрерывность – последовательно (или параллельно) происходящие события в разных местах и в разное время. Непрерывность причинно-следственной связи.
БЕСКОНЕЧНОСТЬ ЧУВСТВ (аспектов): еще одна важнейшая характеристика в построении сцены. Это также непрерывность драматургическая.
Непрерывность РИТМИЧЕСКАЯ очень часто связана с драматургической непрерывностью. Это кадры одного ритма. Ритмическая основа кадров.
ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ СООТВЕТСТВИЕ: это соответствие психических переживаний, и его физического состояния. Это еще одно специфическое качество кинематографа.
3. А. Адабашьян
МАСТЕР-КЛАСС.
Пишущий сценарий уже должен иметь в виду мир, в котором происходит его история. Необходим авторский сдвиг, авторское отношение к ситуациям, происходящим в фильме.
М. Ромм: «Режиссура – это последовательный ряд выходов из положений».
В работе с художником необходимо точно формулировать стоящую перед ним эстетическую задачу.
Создание собственной эстетики.
Костюмы должны отвечать характеру персонажа: это его продолжение.
В задачу художника входит необходимость рассказать о человеке через обычные вещи, проявить его характер.
Режиссер должен перманентно находится в состоянии творческого поиска.
4. П. Финн
МАСТЕР-КЛАСС.
Евгений Габрилович, создатель русской, советской школы сценаристов, говорил: «Сценарист должен быть писателем».
Экранизация есть единица кино.
В кино очень важна идея мотива. Русское искусство, и кинематограф в том числе, всегда болело реакцией на действительность.
Излишняя свобода в кино нивелировала идею стиля.
Гриффит и Кулешов изобрели монтаж.
Кинематограф – это всегда создание новой реальности, отличной от той, в которой мы живем, но метафизически с нею связанной.
Главным для сценариста является способность показать выразительность произведения: А.) Пластическая, В.) Сюжетная, и С.) Вербальная, – три основных типа сценарной выразительности.
Нужно выявить в сценарии кинематографическую сущность произведения.
В сценарии должно быть лишь то, что ты Видишь и Слышишь, с некоторыми характеризующими ремарками.
5. А. Кончаловский
МАСТЕР-КЛАСС.
Монтажный процесс – это когда фильм впервые глядит тебе в глаза.
Режиссеров отличает друг от друга не то, как они склеивают пленку, а то, как они относятся к жизни.
Талант режиссера заключается в том, чтобы заставить людей почувствовать то, что ты хочешь выразить.
Рождение мира связано с опытом и талантом художника думать и чувствовать.
Язык украсть можно, но мировоззрение украсть нельзя. Замысел рождается, когда рождается мир. Мир это отношение к добру и злу.
Первое рождение фильма – это замысел. Рождение мира.
Второе – выбор актера.
В выборе актера заложены две основные потенции результата: удачи, или провала. Актеру необходимо давать некие технические приспособления: дать ему некую занятость.
Излишнее увлечение «видением» может привести к потере эмоционального смысла.
И, наконец, третьим моментом рождения фильма является – монтаж.
Кино развивается во времени. Это «временное» искусство.
Одно дело развести мизансцену, и другое – найти точку зрения на нее.
Антониони говорил, что в кино выбор каждого ракурса несет моральную нагрузку.
Изображение, в принципе, вульгарная вещь, насильственно предлагаемая зрителю. Кино вообще насильственное искусство.
Режиссура – искусство манипуляции зрителем.
Создание «Ложных Перспектив» – манипуляция зрительским вниманием. Увлечение его ложной идеей, и внезапное проявление скрытого содержания.
Образ всегда сильнее слов в кино.
Р. Брессон: «Режиссеру нужно не ошибиться в том, что показывать, но еще важнее не ошибиться в том, что не показывать». Иногда режиссеру нужно быть смелым в том, чтобы не показывать.
Камера – это моральная точка зрения.
6. В. Фенченко
МОНТАЖ.
Пленка склеивается по футажным номерам.
ФУТАЖ – нумерация.
МОНТАЖ – метод творческого мышления.
КОМПОЗИЦИЯ намекает на ход мысли художника. Помогает зрителю проследить тот творческий путь, который он ему предлагает.
В театре монтажной единицей является МИЗАНСЦЕНА.
МОНТАЖ АТТРАКЦИОНОВ изначально возник в театре, и лишь затем Эйзенштейн привлек его в киноискусство.
Для Тарковского Монтаж и Кино вещи идентичные.
В кино ПЛАНОМ называется соотношение соотношение рамки обзора и помещенного в ней предмета.
Съемочный кадр априорно длиннее монтажного.
КАДР имеет отношение к ДЛИТЕЛЬНОСТИ, т.е. это ВРЕМЕННОЕ.
ПЛАН – имеет отношение к КРУПНОСТИ.
Установка камеры имеет прямое отношение и к ПЛАНУ, и к РАКУРСУ.
Хичкок говорил: «Гриффит перенес камеру из партера за кулисы». Кино перестало быть плоскостным после революции Гриффита, когда персонажи стали двигаться на камеру.
Кино разрушило театральный принцип ЕДИНСТВА МЕСТА, ВРЕМЕНИ и ДЕЙСТВИЯ, – в кино этих ограничений нет. Это искусство временное.
Появилась свобода (и принудительность) планов.
КРУПНОСТИ:
Деталь: Глаз.
Крупный План: Лицо.
Средний План: По пояс.
Общий План: Человек в среде.
Американский План: Человек по колено.
Полный План: В полный рост.
Дальний План: Мир. Антураж.
На разных планах нам дается разная ИНФОРМАЦИЯ о персонаже.
На ПОЛНОМ плане нам дается ПЛАСТИКА персонажа. Его походка. Движения.
На СРЕДНЕМ плане говорят ЖЕСТЫ: концентрация нашего внимания на чем-то наиболее важном. Подобное сочетание кадров наиболее КОМФОРТНО для подачи.
СРЕДНИЙ план дает нам ФОН, ГЛУБИНУ.
Американский (ПОКОЛЕННЫЙ) план очень ПЛОХО МОНТИРУЕТСЯ со СРЕДНИМ и КРУПНЫМ планами.
Если снимаемый МАКЕТ в 10 раз меньше реального предмета, – пленка должна крутиться В 10 РАЗ МЕДЛЕННЕЕ.
7. В. Фенченко
МОНТАЖ.
С английского Монтажер переводится как Редактор (editer). Уже в «Ограблении Поезда» (Портер) впервые появляется ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ.
Гриффит первым стал рассматривать План, как основной элемент. Впервые появилась ГРАДАЦИЯ ПЛАНОВ.
Лев Кулешов впервые стал экспериментировать с монтажем (ЭФФЕКТ КУЛЕШОВА, ТВОРИМАЯ РЕАЛЬНОСТЬ).
Всеволод Пудовкин, ученик Кулешова, развил его экспериментальные начинания.
Пудовкин говорил, что ДЕТАЛИ НЕ МОГУТ ВСТАВЛЯТЬСЯ В ОБЩИЙ ПЛАН.
Наоборот, из них должны составляться КРУПНЫЕ планы.
Эйзенштейн говорил, что КАДРЫ это всего лишь ЯЧЕЙКИ, а выстраивать нужно ИДЕИ, СМЫСЛЫ. Энергия Идеи должна накапливаться в каждом кадре, и двигаться по нарастающей.
Годар («На последнем дыхании») стал монтировать по Тексту, по Фразам, – и нарушил тем самым все имевшиеся законы.
План – размер, соотношение единицы с размером экрана.
Монтаж – раздробление Пространства и Времени.
Как правило КАДР НЕ САМОЦЕНЕН: он предназначен для того, чтобы его к чему-нибудь приклеить. Равно как и его нужно склеить с другим Кадром.
Количество перестановок камеры влияет на скорость съемки. Несовпадение СИНТЕТИЧЕСКОГО и МЕТРИЧЕСКОГО размера удлиняет паузу.
КОНТРПЛАН – обратная точка.
СУБЪЕКТИВНЫЙ КАДР – когда изображение рассматривается глазами героя.
ОБЪЕКТИВНЫЙ – глазами зрителя.
СВЯЗУЮЩИЕ КАДРЫ – кадры, которые СВЯЗЫВАЮТ РАЗНЫЕ ПРОСТРАНСТВА.
ВНУТРИКАДРОВЫЙ МОНТАЖ – чередование планов ВНУТРИ ОДНОГО КАДРА.
Намек, недосказанность в кадре всегда интереснее, чем лобовой способ передачи информации.
СУЕТА передается короткими кадрами.
8. С. Соловьев
МАСТЕР-КЛАСС.
Самое главное в замысле это его отсутствие. Процесс съемок фильма – это процесс интуитивного познания того, о чем ты хочешь рассказать.
Замысел – система внерациональных постижений.
9. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Американское кино пошло по англо-саксонской линии: кино, как рассказанная история.
Французское кино пошло по иному пути: кино, как изображение.
К концу 19 века изобразительное начало стало доминировать и в музыке (Равель, Дебюсси), и в литературе. Разумеется, и в живописи (импрессионизм).
Уже в 1911 году Луиджи Капуано назвал кинематограф синтетическим искусством: «синтезом всех искусств».
Авангардисты первыми поняли, что кино можно расщепить, сделав акцент на том или ином аспекте кинематографа. На изображении, на музыке, на театральной основе.
Первый Авангард: начало 20-х годов. (Луи Деллюк, Абель Ганс, Жан Эпштейн, Дмитрий Кирсанов, Марсель Л'Эрбье: лидеры первой волны авангарда.)
Вторая Волна Авангарда: 24—25-е года. (Рене Клер, Фернан Леже, Жермен Дюлак, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали: ядро второй волны авангарда.)
Авангардисты Первой Волны разрабатывали возможности Импрессионизма.
Авангардисты Второй Волны исследовали Дадаизм, Сюрреализм.
Луи Деллюк пытался разрабатывать такое понятие как «Фотогения»: он уделял большое внимание архетипу воды. Вода фотогенична, на нее не устаешь смотреть. Деллюк сделал классификацию фотогеничных состояний предметов.
Авангардисты Первой Волны были еще и Символисты: они пытались из обычных предметов вывести космогонию.
«Искусство должно заново создать гармонию мира»: один из лозунгов авангардистов Первой Волны.
Сергей Эйзенштейн говорил («Диккенс, Гриффит и мы»), что пользуясь ритмическими синкопами, задержками, можно добиваться различных Временных Эффектов.
Одним из первых с природой Времени в кино экспериментировал Жан Эпштейн («Падение дома Эшеров», по рассказу Эдгара По).
Из теории Фотогении Эйзенштейн вывел теорию: ОБЕРТОННЫЙ МОНТАЖ («Четвертое измерение в кино», 4 том). В этой книге Эйзенштейн говорил, что кино это ПОЛИФОНИЧЕСКОЕ искусство.
Авангард расшатал литературность кино, его повествовательность («Антракт»: Рене Клер, «Механический Балет»: Фернан Леже).
10. В. Хотиненко, П. Финн, В. Фенченко
МАСТЕРСКАЯ.
Нужно научиться записывать вопросы и задачи, которые хочешь затронуть, по некоторым графам.
Характер персонажа это и есть его реакция на события.
Парадоксальное поведение в персонаже меняет все. Задает внутреннюю динамику и изменяет направленность его действий.
В кадре необходима внутренняя динамика и внезапные драматургические переломы.
От Композиции возникает и Драматургия.
11. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Искусство пытается через зримое передать информацию о незримом. Искусство Кино.
Грандиозные декорации в Голливуде первыми стали строить итальянцы.
Пеплум – историческая постановка, связанная с историей Древнего Рима.
«Кодекс Хейса» в Американском кино предписывает хэппи-энд, и многие другие штампы.
Толпа всегда ребенок. Толпа всегда моложе составляющих ее членов. Толпа всегда инфантильна.
«Никель Одеон» – изобретение американского кинематографа («Дешевый Одеон»).
Американцы смогли сделать кино частью традиции рассказывания сказок.
Из социального характера в кино возникла грамматика: методы подачи информации.
Кинематограф, помимо всего прочего, обладает еще и некими предательскими свойствами.
Сюрреалисты использовали возможность кино интегрировать разнородные уровни восприятия.
12. А. Клименко
МАСТЕР-КЛАСС.
Художнику сложнее работать в Реальном мире, нежели в Условном. В Условном – легче.
Раскадровка это и есть создание кинофильма.
Искусство не имеет отношения к реальности. Теория Репродукции – изображение физически не является реальностью. Оно двумерно.
Крупный План не имеет отношения к реальности.
13. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
«Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна построен как пятиактная греческая трагедия. И в то же время этот фильм создан по законам иконописного канона. Это фильм многоуровневый.
В фильме Роберта Вине «Кабинет Доктора Калигари» снялся известный немецкий актер Вернер Краус. Он сыграл роль Доктора. Роль Сомнамбулы же исполнил великий театральный немецкий актер Конрад Фейдт.
«Кабинет Доктора Калигари» – классика немецкого экспрессионизма в кино. Затем Роберт Вине снял фильмы: «Раскольников», «Руки Орла», «Иисус из Назарета».
Фридрих Вильгельм Мурнау: другой классик немецкого кинематографа. Им были сняты: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» («Двуликий Янус»), «Носферату» («Симфония Ужасов»), «Восход Солнца», «Последний Человек», «Фауст», «Городская Девушка», «Господин Тартюф» и др.
КАММЕРШПИЛЬ (Камерная Игра, Камерная Драма): психологическая драма, происходящая в камерной среде.
Фриц Ланг: «Усталая Смерть», «Доктор Мабузе», «Нибелунги», «Метрополис».
Конец ознакомительного фрагмента. Получить полную версию книги.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/ilgar-safat/vksr-konspekty/) на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
- Жанр: Книги по философии, Прочая образовательная литература
- Язык: Книги на русском языке
- Объём: 100 стр.
- Возрастные ограничения: 18+
- ISBN: 9785448539329
- Дата выхода книги: 05 июля 2017
- Версия: 📚 Электронная книга
В этой книге собраны конспекты, которые я вел на протяжении двух лет (с 2000 по 2002 г.г.), обучаясь на Высших Курсах Сценаристов и Режиссеров в мастерской Владимира Хотиненко. Для меня эта книга не только ностальгическое путешествие, но также и дань уважения мастерам, благодаря которым профессия режиссера и по сей день кажется мне завораживающе-интересной. Хотелось бы верить, что мои конспекты помогут молодым режиссерам в освоении профессии так же, как, в свое время, они помогали и мне.
Как скачать книгу - "ВКСР. Конспекты" в fb2, ePub, txt и других форматах?
- Нажмите на кнопку "полная версия" справа от обложки книги на версии сайта для ПК или под обложкой на мобюильной версии сайта
Полная версия книги
- Купите книгу на литресе по кнопке со скриншота
Если книга "ВКСР. Конспекты" доступна в бесплатно то будет вот такая кнопка - Выполните вход в личный кабинет на сайте ЛитРес с вашим логином и паролем.
- В правом верхнем углу сайта нажмите «Мои книги» и перейдите в подраздел «Мои».
- Нажмите на обложку книги -"ВКСР. Конспекты", чтобы скачать книгу для телефона или на ПК.
В разделе «Скачать в виде файла» нажмите на нужный вам формат файла:
Для чтения на телефоне подойдут следующие форматы (при клике на формат вы можете сразу скачать бесплатно фрагмент книги "ВКСР. Конспекты" для ознакомления):
- FB2 - Для телефонов, планшетов на Android, электронных книг (кроме Kindle) и других программ
- EPUB - подходит для устройств на ios (iPhone, iPad, Mac) и большинства приложений для чтения
Для чтения на компьютере подходят форматы:
- TXT - можно открыть на любом компьютере в текстовом редакторе
- RTF - также можно открыть на любом ПК
- A4 PDF - открывается в программе Adobe Reader
Другие форматы:
- Сохраните файл на свой компьютер или телефоне.
Видео по теме - Короткометражный фильм "КОНСПЕКТ"