Книга - Методическое пособие к онлайн-курсу «За Пределами Студии 2.0»

Учебник онлайн-курсу «За Пределами Студии»
Алена Алексеева


Данное пособие предназначено для студентов Алены Алексеевой (Арт Фанатки) образовательной платформы "За Пределами Студии". В методическом пособии собраны лекции онлайн-курса, с домашними заданиями и дополнительными материалами. Пособие будет полезно тем, кто обучается или ранее обучался на онлайн-курсе "За Пределами Студии".





Алена Алексеева

Учебник онлайн-курсу «За Пределами Студии»





МОДУЛЬ 1. СТРАТЕГИЯ И ТАКТИКА





ЦЕЛЬ. ЭТАП. ДЕЙСТВИЕ


Цель

Цель – это конечный результат, на который преднамеренно направлен процесс.



Чтобы четко определить свою цель, нужно ответить на три вопроса:

Чего я хочу?

Когда я этого хочу?

Каким путем я могу этого достичь?

Четкая и понятная цель прокладывает нам путь. Но чтобы дойти туда, где еще не был, придется делать то, чего еще не делал.



Этап

Когда мы определили цель, можно приступить к определению этапов по достижению этой цели.

Пример:

Цель – продать картину за границу



Этап – оформить аккаунты в онлайн-галереях

Каждый этап требует своего времени: неделя, месяц, год.



Действие

Цель станет более достижимой, если разложить ее на конкретные шаги, т.е. маленькие действия, которые вы делаете каждый день для достижения большой цели.

Пример:

Действия: составить список галерей, которые мне подходят; заполнить анкеты для этих галерей и т.д.

Чтобы эффективно выполнять необходимые действия, нужно регулярно задавать себе вопрос:



Какие навыки и умения мне понадобятся для выполнения этого действия?

Пример:

Умение общаться с иностранными покупателями, составлять тексты об искусстве, проводить исследования в интернете и анализировать результаты поиска.

Определившись со списком знаний и навыков, которыми нужно овладеть, нужно составить план изучения необходимой информации.




Планирование


Планирование позволяет оптимально распределить ресурсы, чтобы выполнить все необходимые действия.

Вам может казаться невероятным, что другие люди попадают в знаменитые галереи и зарабатывают большие деньги своим творчеством. Но весь секрет в том, чтобы двигаться к своей цели каждый день по чуть-чуть и эффективно распределять свои ресурсы.

С чего начать планирование?

Нужно четко понимать, что для вас самое важное. Так, участие в модных выставках, богатство, всемирная слава – это разные цели, соответственно, шаги по их достижению будут разными.



Инструменты, которые помогут дойти до цели:

Бизнес-план поможет определить цели и найти пути их достижения (см. шаблон в домашнем задании № 1).

Mindmap или ментальная карта – полезный инструмент для структурирования мыслей, целей и задач (см. список сайтов и приложений ниже).

Трекер привычек – инструмент для выполнения ежедневных задач, которые не требуют большого количества времени, но кажутся рутинными и скучными, а иногда неприятными. В трекер можно включать регулярные занятия спортом, изучение иностранного языка, освоение новых навыков и т.п. Заполняя трекер привычек, вы сразу же будете видеть результат и свое продвижение к цели.

Тайм-менеджмент

Визуализация результата



Навыки, которые понадобятся художнику:

Переписка на иностранном языке (как минимум на английском)

Работа с возражениями покупателя (умение отвечать на фразы «слишком дорого», «я потом куплю» и т.д.)

Настройка таргетированной рекламы

Создание личного сайта (Тильда, Таплинк)

Запись и монтаж видео



Пример овладения навыком за месяц:

Цель – научиться настраивать таргетированную рекламу

Неделя 1: Найти блоги, курсы, книги и статьи по теории таргетинга.



Неделя 2: Зарегистрировать личный кабинет и создать несколько аудиторий.



Неделя 3: Тестовый запуск всех объявлений и всех аудиторий с минимальным дневным бюджетом.



Неделя 4: Сделать выводы, удалить те кампании, которые сработали неудовлетворительно .




ВОПРОСЫ СЕБЕ


Эти вопросы помогут вам сформулировать свою цель, собственное видение вашего творчества и создать свое уникальное творческое описание.

Что нужно сделать:



Заведите новый блокнот или отдельный файл на компьютере. Используйте те инструменты, которые для вас наиболее комфортны.



Отвечайте на вопросы, опираясь не на представления о том, как «правильно», а на свои собственные ощущения. Пишите все, что приходит в голову.

Какими словами вы бы описали себя как художника? На кого бы вы хотели быть похожи?

Как бы вы описали свои работы?

С какими материалами вы работаете, а какие сознательно избегаете?

Где бы вы хотели устроить собственную выставку? Какое место было бы для вас пределом мечтаний?

Карьера каких художников вызывает у вас восхищение?

Если бы вы устраивали выставку, на какую тему бы она была?

Что вас вдохновляет из того, что не связано с искусством? (Книги, музыка, люди, животные, путешествия и т.д.)

Какие навыки и ценности у вас уже есть? Даже если они не связаны с творчеством.

Какими навыками вы бы хотели овладеть в будущем?

Какая сумма вам нужна ежемесячно, чтобы поддерживать ваш привычный образ жизни? Какую сумму вам бы хотелось получать ежемесячно?



Вопросы о финансовых целях:

Что для вас означает финансовая независимость?

Какие аспекты вашей жизни являются показателем, что вам комфортно в том месте, где вы сейчас находитесь, и вам не нужно переживать о материальных потребностях?

Сколько денег вам нужно для достойного существования? Можно рассчитать по формуле «Все расходы + 20%».




НЕГАТИВНЫЕ УСТАНОВКИ И КАК С НИМИ БОРОТЬСЯ



Деньги

Вам кажется, что художник не может быть богатым?



Вы на бессознательном уровне убеждены, что вы никогда не сможете заработать много денег своими силами?



Вы думаете, что деньги – это зло, и много заработать честным путем нельзя?

Если эти утверждения вам близки, значит, у вас есть негативные установки, связанные с деньгами. Не нужно этого пугаться, ведь они есть у многих художников. Хорошая новость состоит в том, что эти установки можно (и нужно!) прорабатывать.



Что нужно делать:

Возьмите блокнот или откройте текстовый документ и выпишите все установки (представления, убеждения) о деньгах, которые у вас есть сейчас, которые были в вашем детстве и юности, есть в вашей семье и в вашем окружении, с которыми вы сталкиваетесь в своем информационном пространстве.

Записывайте все, что приходит в голову, не задумываясь.

Примеры:

Деньги – это зло

От денег одни несчастья

Деньги разрушают брак

Деньги должны доставаться тяжело

Денег много не бывает

Художник не должен быть богатым

Художнику тяжелее всех заработать деньги



А теперь подумайте и запишите, что бы вы сделали прямо сейчас, будь у вас неограниченное количество денег.

Примеры:

Купила бы особняк

Переехала бы на море

Отправила бы ребенка в лучшую школу

Помогла бы родителям построить дом

Купила бы хорошую машину

Организовала бы благотворительный фонд

Открыла бы галерею



Подумайте, связаны ли выписанные цели с тем, чем вы сейчас занимаетесь в творчестве. Если связи нет, вероятно, ваше творчество не про деньги, и вам нужно сконцентрироваться на целях, не связанных с коммерцией.

Если вам очень хочется устроить свою жизнь так, чтобы заниматься только творчеством и не думать о том, как обеспечить себя, значит, вам действительно нужно заниматься этим профессионально.

Если же вы, имея безлимитную золотую карту, бросили бы все и перестали рисовать, то стоит хорошо обдумать, ту ли карьеру вы выбрали.



Прокрастинация

Вы загорелись идеей и с энтузиазмом принялись за исполнение, приготовили материалы и представили будущую работу у себя в голове. Но когда пришло время приложить усилия, вы начинаете искать причины, почему вы не можете это сделать.





– Столько работы – я и за всю жизнь все это не сделаю…



– Я ничего не умею…



– Я все пробовала, не получилось…

Знакомо?

Пока мы руководствуемся этими негативными установками, мы ничего не делаем для того, чтобы достигнуть своей цели.



Пока мы выбираем старые шаблоны в своих действиях, мы продолжаем получать все тот же результат.

Изменить что-то в своей жизни означает изменить себя.



Пример:

Если у вас нет продаж в инстаграме, значит, вы что-то делаете не так. Вы либо не прикладываете усилия, либо прикладываете их не там, где нужно.



Значит, нужно поменять подход.

Испытывать страх – это естественно. Бояться изменений – это нормально. Но надеяться на то, что все станет лучше само собой – неэффективная стратегия.



Как победить ступор в работе:

Избавиться от мусора – то есть от негативных установок – который мешает вам начать.

Эти установки:

Мои работы недостаточно хороши

Такие работы, как у меня, в галереях не выставляют

Музей Современного Искусства – это вовсе не про таких, как я

Я никогда не смогу заработать 1 000 000 на своем творчестве

У Маши Янковской больше опыта, естественно, у нее получилось

Я слишком старая, чтобы начинать новую карьеру

Никоса Сафронова поддерживает вся эстрада, поэтому у него есть преимущество

А вон тот художник из интернета лучше рисует, наверное, из-за этого у него больше заказов

Я еще очень молода для того, чтобы стать знаменитой

Меня не взяли в галерею Х, значит, я плохой художник



Мы видим много историй успеха, но почти не знаем истории неудач, потому что о них никто не рассказывает.



Что делать:

Создайте таблицу. Запишите все ваши негативные мысли в левый столбец. В правый столбец запишите логическое обоснование того, почему эти мысли не имеют отношение к реальной жизни.





Негативные мысли

Ваш ответ



Я слишком стара, чтобы начинать карьеру

Я могу достичь всего в своем возрасте, у меня есть опыт



Мои картины недостаточно хороши

Мои картины найдут отклик в душе у определенной группы людей



Чтобы заполнить правую колонку, спросите себя:

Имеют ли какое-то отношение к реальному положению вещей мои страхи? Почему я так думаю? Кто и почему мне это сказал?

Действительно ли мои страхи помешают моему росту и успеху? Какую реальную угрозу они несут? Что самое худшее может произойти, если мои опасения сбудутся?

Почему эти страхи нелогичны?

Какие навыки, знания и опыт у меня есть, и как все это может помочь мне справиться с трудностями?



Исследуйте себя:

Выпишите все свои навыки и знания из разных сфер, которые у вас есть.

К каждому из них задайте вопрос: «Как это может помочь в моей новой карьере?»

Выделите то, что действительно может вам пригодиться. Например, юридическое образование поможет решать правовые вопросы, навыки в IT – создавать произведения с использованием новых технологий и т.д.

Запишите, что у вас получается делать лучше всего, и чем вам нравится заниматься больше всего.

Проанализировать, как эти навыки могут помочь в карьере художника.




САЙТЫ И ПРИЛОЖЕНИЯ ДЛЯ СОЗДАНИЯ MIND MAP


Существует множество сервисов для создания ментальных карт, среди которых каждый может найти для себя наиболее удобный вариант.



Мы предлагаем обратить внимание на пять сайтов и приложений, которые удобны в использовании и позволяют работать бесплатно:

MindMeister. Онлайн и приложение для iOS и Android. 3 бесплатные карты

Miro. Онлайн. 3 бесплатные карты

XMind. Онлайн, приложение для iOS, Android и десктопа. Бесплатная версия с ограничениями

Coggle. Онлайн и приложение для iOS и Android. 3 бесплатные карты

Mind42. Онлайн. Полностью бесплатный




НИШИ И РЫНКИ ИСКУССТВА





Ниша


Ниша – это узкое направление в какой-либо деятельности.

Ниша в искусстве – это работа в определенном едином стиле и продвижение своих произведений определенному типу покупателей.



Продавать искусство в одной нише значительно проще, чем продавать все, что угодно, кому угодно.

Примеры ниш в искусстве:

Художник, который рисует только лошадей

Художник, который пишет городские виды

Художник-абстракционист

Художник, работающий в современном искусстве



Для чего нужна осознанная ниша?

Маркетинг. Знание своей ниши позволяет определить узкую ЦА и составить для нее предложение.

Личный бренд. Вы сможете общаться со своей аудиторией на определенные темы в рамках вашей ниши.

Обособление от конкурентов. Со временем ваши работы выделятся на фоне конкурентов.

В каждой нише будет собственная целевая аудитория (ЦА).



При смене ниши ЦА неизбежно меняется.



А что, если ниша ограничит мое творчество?

Большинство художников экспериментируют до тех пор, пока не находят то, что у них лучше всего получается и при этом нравится людям. Тогда они направляют все усилия на то, чтобы стать мастером своего стиля и ниши и развиваться в этом направлении.

Не страшно, если вы еще не нашли свой стиль и нишу.



Экспериментируйте – это поможет вам найти себя в искусстве.

При этом для того, чтобы продавать свои работы в большом объеме, вам придется выбрать, на чем сфокусировать свое внимание. Работы, которые не вписываются в выбранную нишу, не стоит добавлять в портфолио.

Теоретически можно работать в нескольких нишах сразу, однако придется продвигаться в каждой из них по отдельности.



Что поможет определить свою нишу?

Стиль, в котором вы работаете. Ваши работы относятся к современному искусству или к декоративно-интерьерному?

Ваш образ жизни. В курсе ли вы современной политической ситуации? Разбираетесь ли в истории искусства? И т.п.

Место жительства. Удаленность от столицы может стать помехой, если вы занимаетесь современным искусством. Для декоративно-интерьерного художника большой разницы не будет.

Назначение. Для чего вы это делаете? Вы хотите выразить свои мысли, привлечь к актуальным проблемам или помочь людям украсить свой дом?



Какие вопросы себе задать, чтобы выбрать нишу:

Какие у меня есть хобби? Чем мне нравится заниматься больше всего?

Где я живу? Где мне хотелось бы жить?

Что меня вдохновляет? (Люди, места, какие-то вещи)

Какая моя особенность отличает мои работы от других? (Стиль, техника, тема)

Какими своими работами я больше всего горжусь?

Что в творчестве дается мне легче всего?

На каком виде искусства мне хотелось бы сфокусировать свои силы и время?




Рынки искусства


Классификация Марата Гельмана:

Рынок артефактов



Все, что продается в музейных магазинах или интернет-магазинах типа Etsy. Тиражная графика, традиционное искусство, авторские украшения и мерч.



Это рынок, в котором цена на произведения не повышается со временем (или повышается незначительно) – до $1000.

Салон



Интерьерное и декоративное искусство. Следует трендам, но очень запоздало, часто подражает знаменитым художникам. Есть во всех странах, очень востребован. Цены зависят от экономической ситуации конкретной страны. Имеет поддержку художественных галерей.



На этом рынке можно заработать популярность и признание.

Рынок идентичностей



Более высокие цены. Связан с современным искусством. Тесно связан с политической и экономической ситуацией в стране: такое искусство становится ценным, поскольку отражает важные актуальные события. Чем сильнее политический конфликт в какой-либо стране, тем востребованнее художники из этой страны.

Рынок истории искусства



«Высший эшелон», многомиллионные сделки, художники-суперзвезды: Энди Уорхол, Джексон Поллок, супруги Кабаковы.



Цены на их произведения зависят в том числе от того, в какой стране они находятся.

Рынок дизайна и креативных индустрий (не входит в классификацию)



Режиссеры, актеры, музыканты, стрит-арт художники, дизайнеры – все представители креативных индустрий, которые не вписываются в историю искусства и в салонное искусство, но их работы со временем могут стоить значительных сумм. Например, работы школы Баухаус.

Здесь нет точных границ, поэтому не стоит ограничивать себя рамками.




КТО ПОКУПАЕТ ИСКУССТВО? ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ ХУДОЖНИКА





Категории покупателей искусства в зависимости от мотивации:


Любители искусства. Покупают искусство из любви к нему, вдохновляются им.

Единоразовые покупатели. Покупают ради подражания, ради статуса коллекционера или для украшения интерьера.

Дилеры. Профессионалы, которые покупают для перепродажи, часто от имени коллекционера.

Инвесторы, спекулянты. Воспринимают искусство как альтернативное направление инвестирования.

Корпоративные клиенты. Крупные компании, такие как РЖД, Deutsche. Часто покупают даже работы неизвестных художников.






Статистический портрет ЦА


Согласно данным Arts Economics за 2020 год, больше всего покупателей искусства среди поколения миллениалов. Молодые люди тратят на искусство больше денег, чем старшее поколение. Это распространяется и на российские реалии.



Покупатели искусства также активно покупают ювелирные украшения и часы, предметы дизайна, а также антиквариат, спортивный инвентарь, автомобили, лодки и самолеты.

Большинство коллекционеров предпочитают покупать произведения художников из своей страны. Это оправдано с точки зрения инвестиций.

Согласно тому же исследованию, 15% респондентов приобретает работы меньше, чем за $10 тыс., а 24% тратят более $1 млн на покупку (как правило, на классические произведения).



Мотивацией к покупке искусства чаще всего становятся:

эстетические запросы (95%)

страсть к конкретному произведению искусства (93%)

поддержка художников и культуры (92%)

социальные контакты (87%)

семейные традиции (87%)

социальные причины (86%)

диверсификация портфолио: не только известные, но и начинающие художники (85%)

ожидание возврата инвестиций (85%)

статус (84%)

страховка от инфляции (81%)



Большинство респондентов опроса Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров оказались потомственными коллекционерами. Они предпочитают покупать произведения искусства у проверенных продавцов (которых знают лично, либо с хорошей репутацией). Больше половины опрошенных готовы сотрудничать с галереями, музеями и выставочными проектами, причем предпочитают покупать русскую живопись.



Среди опрошенных большинство составляют женщины средних лет, которые целенаправленно приходят на аукционы, чтобы что-то приобрести. Треть респондентов готова потратить на искусство до 100 тысяч рублей, а пятая часть – до 1 миллиона рублей. Чаще они покупают в коллекцию, а не для перепродажи. Кроме живописи они покупают также фарфор, ювелирные изделия, серебро и раритетные книги.



Если вы понимаете, кто ваша аудитория, у вас уже есть фундамент для маркетинговой стратегии. Высока вероятность того, что ваши будущие покупатели по некоторым признакам будут похожи на тех, кто у вас уже покупал, поэтому важно составить портрет своего потенциального покупателя.



Признаки и особенности покупателя, которые необходимо знать:

Демографические:

Пол

Возраст

Место жительства

Место работы

Средний доход

Средний уровень трат в неделю/месяц/год

Средний чек

Какие люди и места им нравятся

Какие СМИ они читают/смотрят (газеты, журналы, интернет, соцсети, ТВ)

Поведенческие:

Где чаще всего покупают (интернет, торговые центры, маленькие магазины, рынки)

Какие курсы, учебные заведения и т.д. они посещают

Какие у них есть проблемы и нужды

Намерения:

Какие их проблемы/нужды/боли вы можете решить своими произведениями

Чего они ждут от искусства в целом (развлечения, образования, объединения с другими людьми)

Как часто они ходят на выставки

Какие у них увлечения

Что для них неприемлемо

Убеждения, мнения:

Какие у них могут быть причины покупки искусства

Как часто они будут покупать ваши работы

Сколько времени им потребуется, чтобы принять решение

Что влияет на их окончательное решение о покупке



Для чего нужно составлять профиль ЦА:

Маркетинг: К кому мы обращаемся?

Предложение: На что акцентировать внимание в рекламном объявлении?

Подход: Где мы размещаем рекламу? Каким тоном обращаемся к покупателю?



Где можно взять информацию о ЦА?

Опросы в соцсетях

Опросы ваших покупателей

Опросы на выставках

Анализ конкурентов вашей ниши



Первое, что поможет понять вашу ЦА: поймите, почему покупатель захочет купить произведение именно у вас.



О чем стоит подумать:

Преимущества. Какие выгоды ждут покупателя?

Описание. Что конкретно вы предлагаете?

Результат. Что получит покупатель?

Преимущества – характеристики, которые отличают вас от других художников. Например, сервис (доставка, качественная упаковка) или ваше отличие от других художников в своей нише.



Результат может быть как материальным (украшение, оформление интерьера), так и нематериальным (статус).



Этапы определения ЦА:

Какова моя ниша? Ниша включает цену ваших работ, конкурентов, выставочные места.

Какой мой продукт? Опишите свое творчество, свой стиль.

Кому мой продукт подойдет/понравится? Опишите свои произведения. Какими качествами должен обладать покупатель, чтобы ему понравилась ваша работа?

Какие выгоды ждут покупателя? Подумайте, что получит покупатель, кроме самого произведения.




ВЕБИНАР «АУДИТОРИЯ ХУДОЖНИКА: КТО ПОКУПАЕТ ИСКУССТВО»


Чтобы лучше разобраться в вопросе целевой аудитории художника, приходите на вебинар «Аудитория художника: кто покупает искусство». Мы подробно рассмотрим:

Что такое ЦА и варианты использования портрета ЦА

Возраст, пол, род деятельности людей, покупающих искусство

Политические и географические аспекты

Основные интересы и мотивация коллекционеров

Путь к коллекционированию

Маркетинг и позиционирование в искусстве

Сегментация аудитории искусства




ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ


ТЕСТ «ХУДОЖНИК VS. ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ»

Большинству художников приходится работать где-то еще, чтобы себя обеспечить. Но как понять, готовы ли вы к следующему шагу? На какие вопросы нужно себе ответить, чтобы сделать выбор между хобби и делом всей жизни?

Относиться к своему творчеству как к бизнесу значит принять ответственность за свою жизнь. В созданном вами бизнесе не будет стабильного графика и начальника над вами, но не будет и ежемесячной фиксированной зарплаты. Вместо этого вы получите свободу работать в удобное для вас время, генерального директора в вашем лице и прибыль, за размер которой отвечаете только вы сами.

Этот тест поможет вам понять, готовы ли вы вести свое дело и заниматься творчеством как бизнесом.



Определимся с терминами:

Предприниматель – лицо, имеющее своё дело в целях получения прибыли в форме оказания услуг, торговли или производства.

Бизнес – деятельность, направленная на систематическое получение прибыли.

Хобби – вид человеческой деятельности, некое занятие, которым занимаются на досуге, для наслаждения.



Ответьте ДА или НЕТ на следующие вопросы:

Готовы ли вы планировать свои действия для достижения результата?

Часто ли вы мечтаете о том, чтобы уйти с постоянной работы и полностью посвятить себя творчеству?

У вас есть опыт успешной предпринимательской деятельности в прошлом?

Изучили ли вы рынок? Сможете ли вы обеспечивать себя и свою семью, занимаясь творчеством?

Считаете ли вы, что любое ваше занятие творчеством должно приносить доход и/или окупать время и материалы?

Как вы относитесь к неудачам? Заставят ли вас ошибки и неудачи отступить от задуманного плана?

Есть ли у вас возможность какое-то время прожить на отложенные средства или на доход супруга?

Закладываете ли вы в себестоимость время, потраченное на выполнение работы?

Ведете ли вы учет материалов и клиентов?

Считаете ли вы, что отдавать работы без оплаты неприемлемо, даже друзьям и родственникам?

Занимались ли вы когда-нибудь рекламой себя как художника или своих работ?

Применима ли техника продаж в арт-бизнесе?

Вы пробовали когда-нибудь составить портрет своей целевой аудитории (потенциального покупателя)?

Считаете ли вы, что художник способен добиться профессионального успеха без арт-дилера или менеджера?

Применимо ли для вас использование слова «бизнесмен» по отношению к художнику?



Результаты:

От 0 до 5 «да»:



Пока что ваша деятельность – это приятное хобби. Вы сможете превратить его в способ зарабатывания, если пересмотрите свой подход к творчеству.

От 6 до 10 «да»:



Вы готовы начать действовать и зарабатывать на жизнь своим творчеством. У вас еще есть вопросы по арт-бизнесу или арт-рынку, но к своему искусству вы относитесь скорее как к бизнесу, нежели как к хобби.

От 11 до 15 «да»:



Вы художник-бизнесмен. Вам легко дается планирование и стратегический подход к своему творчеству. Возможно, у вас еще имеются вопросы по развитию на мировой арт сцене, но, дополнив свои знания, вы без сомнения добьетесь успеха.



ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ

Таблица 1. Профиль целевой аудитории

Определите один тип потенциального покупателя, который мог бы заинтересоваться вашим искусством. Заполните таблицу для каждого типа потенциального покупателя. Укажите ресурс, где вы почерпнули информацию о вашем потенциальном покупателе.



Имя потенциального покупателя (Используйте описательные формулировки, например, «мужчина, одинокий, работающий в центре города»)



Нужды и преимущества

1) Какие характеристики объединяют людей этой группы? Чем они отличаются от остальных потенциальных клиентов?



2) Какие нужды объединяют членов этой целевой группы?



3) Какие преимущества ищут члены этой группы?



Демографические особенности



Возраст

Пол

Семейный статус



Род занятий

Уровень дохода

Образование



Состав семьи



Географические особенности



Место жительства

Место работы



Место рождения

Места отдыха



Поведенческие особенности, относящиеся к вашему искусству



Была ли коммуникация

Частота общения



События/выставки

Подписка/имейл-рассылка



Другие



Психологические особенности



Ожидания от:



Моего искусства



От искусства в целом



О конкурсах, наградах в этой сфере



Другое



Ценности в общем понимании



Общие нужды группы



Размер группы и маркетинговый потенциал



Какие размеры данной группы? (Обозначьте точную цифру или % от всей вашей целевой аудитории, или % от общего числа жителей определенного города/района)



Насколько легко будет взаимодействовать с этой группой? (Что вам необходимо добавить или изменить в своем произведении/предложении?)



Общее описание. Опишите вашего потенциального покупателя в 25 словах



Таблица 2. Аватар потенциального покупателя



Группа 1

Группа, которую вы имеете сейчас

Группа 2

Потенциальная группа



Возраст



Пол



Национальность



Доход



Образование



Семейный статус



География



Место жительства



Место работы



Место рождения



Места отдыха



Поведение



Частое/нечастое взаимодействие



Подписчик/зашел один раз



Спланированные/спонтанные покупки



Обозначенное намерение



Собирается ли покупать снова/нет



Посоветует ли кому-либо?



Мнение/убеждения/статус



Что нравится/не нравится



Что предпочитает



Какие ценности



БИЗНЕС-ПЛАН НАЧИНАЮЩЕГО ХУДОЖНИКА

Постановка целей и путь к построению карьеры в творческой профессии

Художник. Если вы решили начать успешную карьеру художника, то настало время подумать о своем творчестве как о маленьком бизнесе. Это означает принять ответственность за свои решения в карьере и те действия, которые развивают (или не развивают) ваш творческий потенциал.

Бизнес-план художника. Чтобы его составить, нужно определить свои цели, описать пути их достижения и выбрать метрики, которыми вы будете измерять результат. Создание бизнес-плана требует полной честности в том, чего вы хотите, и готовности следовать выбранной стратегией.

Уникальное Творческое Описание. Его цель – четко определить, чем отличается ваш художественный бизнес от других, описать философию, которой вы следуете, и составить карьерные цели.



Что у вас будет, когда вы выполните упражнения:

Понимание ниши, которую занимает ваш творческий бизнес

Описание вашей творческой ниши, современных трендов и вашего вклада

Четкое описание вашей уникальной деятельности; понимание своих полезных навыков

Четко сформулированные краткосрочные и долгосрочные цели

Ваша «бизнес-философия»

Круг лиц, с которыми вам хотелось бы сотрудничать

Четкое, краткое и запоминающееся «Творческое кредо художника» (Artist Statement).



Помните, что выполнять упражнение можно несколько раз. Каждый раз фокусируйтесь на одном важном аспекте своей профессиональной карьеры.



Часть 1

Под каждым вопросом или списком вопросов вы найдете краткое описание и пример. Примеры ответов даны исключительно для объяснения сути. Это не выбор варианта, как в тесте. Помните, здесь нет правильных и неправильных ответов. Каждая цель и философия уникальна для каждого художника.



Упражнение №1

Каким будет ваш бизнес? Чем вы будете заниматься?

Этот вопрос поможет вам лучше понять ваше поле деятельности и ваше занятие. Постарайтесь избежать сложных формулировок и терминов. Цель вопроса – сузить вашу нишу и понять, с чем вы работаете и с кем конкурируете, а затем описать вашу роль в данной нише.

Примеры:

Я в музыкальном бизнесе. Я буду играть на скрипке.

Я в бизнесе современного танца. Я стану хореографом.

Я в кинобизнесе. Я буду монтажером.

Я в театральном бизнесе. Я хочу стать дизайнером костюмов.

Я в мультипликационном бизнесе. Я буду создавать анимированных персонажей.

Я в образовательном бизнесе. Я стану преподавателем рисования.

Многие сферы бизнеса пересекаются, постарайтесь сфокусироваться на том, что вам действительно интересно. Более подробно описать вашу нишу помогут следующие упражнения.



Каким будет мой бизнес?



____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Упражнение №2

Опишите свои сильные стороны. Что поможет вам преуспеть? Какие у вас преимущества перед конкурентами? Какие таланты, опыт и навыки вы сможете использовать в своем бизнесе? Не нужно скромничать! Это ваш шанс вспомнить все, чем вы отличаетесь от остальных. Попробуйте также рассмотреть свои «слабые» места как возможности.



Мои сильные стороны:

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Упражнение №3

Опишите вашу нишу. Какие тренды набирают оборот? Какие изменения вы предвидите? Как вы планируете действовать в этих условиях в долгосрочной перспективе (3 – 5, 5 – 10 лет) и в краткосрочной (6 месяцев – 2 года)? Как ваш бизнес поведет себя в свете новых трендов и изменений?

Примеры индустрий и изменений, которые могут повлиять на бизнес-модель:

Индустрия моды: загрязнение окружающей среды, переработка, новые бизнес-модели.

Музыкальная индустрия: онлайн-сервисы, прямые включения, отсутствие лейблов.

Искусство: увеличение количества арт-ярмарок, закрытие галерей, онлайн-продажи.

Вы также можете составить список значимых людей в вашей индустрии.

Обратите внимание на те изменения, которые происходят в мире и влияют на все индустрии. Как они повлияют на ваш бизнес? Как ваш бизнес отреагирует на эти тренды?



Примеры мировых трендов и изменений, которые могут коснуться вашего бизнеса:

Рынок труда фриланса растет

Быстрое развитие технологий

Виртуальная реальность, дроны

Социальные сети, Bigdata, переизбыток информации

Изменения в арт-образовании

Проблемы окружающей среды



Моя ниша…

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Упражнение №4

Цели и задачи

Цели – это то, чего вы хотите от вашей карьеры и бизнеса. А задачи – это маленькие шаги на пути к достижению целей. Выполнение задач можно использовать для измерения прогресса вашей деятельности.

Пример:

Цель: издать три коротких рассказа до конца этого года и получить за них оплату

Задачи:

Исследовать рынок (возможности издания и цены)

Целевое сотрудничество (связь с редакторами)

Написание и редактура (финальные правки третьего рассказа)



Выражайте свои желания настолько точно, насколько можете. Каждая цель должна сопровождаться списком задач. Самое важное – понять, чего вы хотите достичь. Затем сформулируйте список задач и подготовьтесь к достижению целей.

Примеры долгосрочных и краткосрочных целей:

Краткосрочные (менее 12 месяцев):

Писатель: написать первые три главы романа

Актриса: обзавестись агентом и посещать как минимум одно прослушивание в неделю

Долгосрочные (2 – 5 лет):

Писатель: закончить роман и начать работать с литературным агентом

Актриса: вступить в Союз Актеров, сыграть как минимум в трех постановках и поработать с режиссером М

Долгосрочные (5 – 10 лет):

Писатель: опубликовать первый роман

Актриса: попасть в труппу театра Х



Мои цели и задачи:

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Упражнение №5

Кто ваша целевая аудитория (ЦА)?

Если вы не занимаетесь самопродвижением, то, скорее всего, вы продаете свои работы (услуги) через следующих посредников:

Продюсер

Агент

Директор по продажам

Редактор, издатель, литературный агент

Дизайнерская фирма, рекламное агентство

Музыкальный продюсер

Арт-галерея

Дом моды

Если же вы продвигаете себя как художника сами и работаете непосредственно с покупателями, то варианты могут быть следующими:

Частные коллекционеры

Молодые бизнесмены (заказ разработки фирменного стиля)

Студенты (если вы преподаете)

Инвесторы (для реализации большого проекта)

Очень важно понять кому вы «продаете» свои работы, потому что именно с этими людьми вам придется общаться лично. А цели и задачи по достижению сотрудничества с этими разными группами ЦА совершенно разные.



Моя ЦА:

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Упражнение №6

Бизнес-философия

Философия вашего бизнеса – это стержень вашего дела и то, почему вы этим занимаетесь. Ваша бизнес-философия направляет ваше дело и имеет прямое отношение к прибыли.

Для чего вы работаете?



Нужна ли вам слава или вы вкладываете социальную функцию в ваше творчество?

Примеры:

Я хочу находить новых знакомых посредством искусства.

Я хочу изменить мир с помощью моих талантов.

Я хочу быть знаменитым.

Самое важное для меня – это работать с лучшими в этой области специалистами. Мне не важно, сколько денег я заработаю. Главное, что я всегда буду узнаваемым и влиятельным художником.

Я хочу, чтобы все дети имели возможность научиться танцевать.

Я хочу разбогатеть и хочу использовать свой талант для этого.

Я хочу, чтобы люди узнавали мои работы и ценили мой талант.

Быть богатым очень важно для того образа жизни, к которому я стремлюсь.

Я хочу изменить индустрию, в которой работаю, и создать что-то новое.

Если я стану знаменитым, значит, жизнь удалась!

Все просто, мне нравится то, что я делаю, и я не могу представить другое занятие для себя.

Я хочу, чтобы мои работы меняли мир и людей вокруг меня.

Не существует универсальной бизнес-философии. Здесь нет правильных и ошибочных мнений. Вам не должно быть стыдно за свои желания и интересы!

Напишите своими словами то, что для вас действительно важно. Постарайтесь сузить вашу философию до 1 – 2 предложений. Не спешите! Дайте себе время подумать и вернитесь к этому вопросу, когда будете готовы.



Моя бизнес-философия:

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



Упражнение №7

Творческое кредо художника или Artist Statement (далее AS)

Это короткое заявление о своем творчестве (обычно не длиннее 30 слов). Оно описывает принципы вашего искусства и то, почему вы этим занимаетесь.



Хороший AS – четкий, краткий, он легко запоминается и вдохновляет.

Забудьте профессиональный жаргон. Подойдите к написанию творчески.



AS будет для вас профессиональной мантрой, которую вы будете повторять, описывая свое творчество живой аудитории, на сайте и в социальных сетях. Иметь при себе готовый AS будет очень полезно, когда вы будете подавать заявку на грант, конкурс, в арт-школу или резиденцию.



Примеры AS:

Музыкальная группа Fastcompany:



«Мы хотим помогать музыкантам выпустить альбом, а лейблам – найти хорошую группу. Мы кучка людей, которые думают, что музыка способна изменить мир и сделать его лучше». (25 слов)

Ниже приведены примеры от коммерческих и некоммерческих компаний. Вы заметите, что не все эти AS четкие, запоминающиеся и вдохновляющие:



Общественная библиотека Нью-Йорка:



«Вдохновлять на учение, углублять знания, укреплять общество». (7 слов)

Зоопарк в Сан-Диего:



«Диалог, образование, воссоздание организации, направленной на защиту, размножение и демонстрацию животных, растений и их привычек». (15 слов)



TED:



«Идеи заслуживают распространения». (3 слова)

Micrisoft:



«Мы помогаем людям и компаниям по всему миру реализовать их потенциал. Это наша миссия. Все, что мы делаем, отражает эту идею и ценности, которые нас сопровождают». (26 слов)



Nike:



«Нести вдохновение и технологии каждому спортсмену в мире». (8 слов)



Мой Artist Statement:

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Часть 2

Эта часть домашнего задания посвящена планированию.

Давайте вспомним:

Цели – это то, чего вы хотите от вашей карьеры и бизнеса

Задачи – это маленькие шаги на пути к достижению целей

Этапы – это важные моменты на пути достижения целей, которые помогают определить, двигаетесь ли вы к достижению желаемого

Направленные действия – детали и действия, которые помогают вам проходить очередной этап



После выполнения упражнений данной главы вас ждут следующие результаты:

Список направленных действий со сроками их выполнения

Список этапов со сроками выполнения

Работа над масштабными целями и большими мечтами требует времени и гибкости. Вам придется принять тот факт, что дорога не всегда будет гладкой. Но если вы знаете, куда идете, вы сможете справиться с трудностями.

Пример:

Представьте, что ваша цель – путешествие в Париж. Ваша точка отправления – место, где вы сейчас находитесь. Ваше место назначения – Эйфелева башня.



Этап 1 – Подготовиться к путешествию



Действия: выбрать время путешествия, свериться с календарем, найти паспорт, сделать визу, купить билет на самолет, упаковать багаж, попросить друга присмотреть за котом, купить путеводитель по Парижу и французский разговорник.

Этап 2 – Приехать в аэропорт



Действия: выехать из дома с запасом, чтобы успеть на регистрацию.

Этап 3 – Спокойно пройти регистрацию



Действия: показать на стойке регистрации билет и паспорт, сдать багаж, проверить вес ручной клади, пройти таможню без спешки.

Этап 4 – Успеть на посадку в самолет



Действия: не застрять в DutyFree, вовремя прийти на посадку, сесть в самолет.

Этап 5 – Прилететь в аэропорт Шарль-де-Голь



Действия: спокойно провести время в полете.

Этап 6 – Без проблем пройти таможню



Действия: пройти паспортный контроль, получить багаж.

Этап 7 – Объяснить таксисту, к какому отелю вас отвезти



Действия: правильно назвать адрес и название отеля, заплатить местной валютой.

Этап 8 – С комфортом добраться до отеля



Действия: не потеряться в городе, быстро доехать до отеля и заселиться.

Этап 9 – Сориентироваться в городе и добраться до места назначения



Успех! Вы наслаждаетесь блинчиком с «нутеллой» и любуетесь видом Эйфелевой башни.



А теперь представьте, что могло изменить ситуацию? Например, ваш кот заболел, а вы уже купили билеты и забронировали гостиницу. Или Аэроэкспресс опоздал, и вы опаздываете. Или вы неверно произнесли название отеля, и таксист отвез вас в другое место.



Вы отказались бы от своей мечты или нашли бы способ справиться с трудностями, поменяли бы порядок действий и достигли цели, несмотря ни на что? Наверняка вы позаботились бы о больном коте, и вам бы не пришлось откладывать поездку. Вы пересели бы в такси из Аэроэкспресса, чтобы доехать вовремя, а таксисту показали бы распечатанный бланк из гостиницы.

С целями художника ситуация обстоит так же. У вас может быть подготовлен идеальный план вашей творческой карьеры, но жизнь иногда подкидывает нам сюрпризы. Тренды меняются слишком быстро, а возможности появляются и исчезают.



С этим вам поможет планирование. Когда один из пунктов не приносит ожидаемых результатов, вы можете подкорректировать план и двигаться дальше. Если ваш путь займет больше времени, чем вы рассчитывали, ничего страшного! Промахи и задержки – это возможность оглянуться назад и увидеть, сколько работы вы уже проделали.

Вы не сможете все контролировать и отвечать за все сразу. Например, вы задумали показать свою работу куратору Х, но вы не сможете предсказать его реакцию.



Если вы примете тот факт, что не в ваших силах контролировать все, то вы увеличите свою продуктивность, вложив больше сил в то, что вы действительно контролируете.



Ниже приведены шаблоны, которые помогут составить списки этапов и действий.



Подсказки для работы с бизнес-планом:

Обязательно указывайте сроки выполнения, они помогут вам рассчитать время достижения целей. Устанавливая сроки, вы подталкиваете себя к выполнению маленьких заданий. Время движется очень быстро, и ваша задача организовать его так, чтобы его на все хватало.

Оставляйте время для остановки. Пауза после завершения очередного этапа поможет понять, насколько вы приблизились к цели. Спросите себя:

Эффективны ли те действия, которые я выбрал(а)?

Укладываюсь ли я в сроки, поставленные мной? Если нет, что я могу сделать, чтобы нагнать упущенное время?

Какие приятные сюрпризы случились со мной? Повлияли ли они на мои действия?

Планы могут меняться на пути к цели. Важно оглядываться назад, чтобы не совершать бесполезные действия. Необходимо постоянно сверяться с «картой», чтобы вовремя перенаправить усилия.



Установите у себя в календаре дни, когда вы сможете дополнить или переписать этапы и действия. Рекомендую делать это вначале каждые 2 – 3 месяца, потом – каждые 6 месяцев.



РАБОЧАЯ ТЕТРАДЬ

Краткосрочные и долгосрочные цели

В левой колонке запишите цели, которые вы определили для своей творческой карьеры. В правой колонке обозначьте срок. Это краткосрочная (0 – 12 месяцев, 1 – 2 года) цель или долгосрочная (3 – 5 года, 5 – 10 лет)?





Цели

Краткосрочные и долгосрочные

Срок выполнения



Цель:



Цель:



Цель:



Цель:



Цель:





Краткосрочные цели

Напишите вашу краткосрочную цель:



В левой колонке напишите этапы, которые вас ждут на пути к этой цели. В правой колонке укажите сроки выполнения. Распечатайте этот лист для каждой вашей краткосрочной цели.



Краткосрочная цель

Срок выполнения



Этап:



Этап:



Этап:



Этап:



Этап:





Этапы и направленные действия



Напишите один этап на пути к краткосрочной цели:



В левой колонке напишите действия, которые вы предпримете для завершения этого этапа. В правой колонке напишите сроки выполнения каждого действия. Распечатайте этот лист для каждого этапа вашей краткосрочной цели.



Действие

Срок выполнения



Действие:



Действие:



Действие:



Действие:



Действие:



Долгосрочная цель



Напишите вашу долгосрочную цель:



В левой колонке запишите этапы, которые вас ждут на пути к этой цели. В правой колонке укажите сроки выполнения. Распечатайте этот лист для каждой вашей долгосрочной цели.



Долгосрочная цель

Срок выполнения



Этап:



Этап:



Этап:



Этап:



Этап:





Этапы и направленные действия



Напишите один этап на пути к долгосрочной цели:



В левой колонке напишите действия, которые вы предпримите для завершения этого этапа. В правой колонке напишите сроки выполнения каждого действия. Распечатайте этот лист для каждого этапа вашей долгосрочной цели.



Действие

Срок выполнения



Действие:



Действие:



Действие:



Действие:



Действие:



Поздравляю!



Вы завершили составление вашего бизнес-плана начинающего художника. Это, пожалуй, самый важный шаг на пути к профессиональному успеху.

Теперь вы готовы приступить к выполнению:

Направленных действий

Этапов

Целей



Оставайтесь верными своей мечте и профессиональным целям!




МОДУЛЬ 2. НЕ ХОЧУ УЧИТЬСЯ, А ХОЧУ…





СПИСОК САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ АКАДЕМИЙ В РОССИИ


Москва

Московская художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова

Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Российская государственная специализированная академия искусств

Художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета

Московский художественно-промышленный институт

Институт Современного Искусства



Санкт-Петербург

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени. И. Е. Репина

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна



Другие регионы

Уральская государственная архитектурно-художественная академия (Екатеринбург)

Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия

Ростовская государственная академия архитектуры и искусства

Красноярский государственный художественный институт



ПЛЮСЫ И МИНУСЫ ОБУЧЕНИЯ В АКАДЕМИИ В РОССИИ



Плюсы:

Вы освоите профессиональную технику рисования.

Изучите историю искусства.

Сможете преподавать в рамках своей профессии.

Приобретете статус (в России высшее образование в сфере искусства до сих пор очень ценится).

Поступить можно в любом возрасте.



Минусы:

Временные затраты. Сроки обучения 2-5 лет, занятия от 2 раз в неделю.

Снова нужно сесть за парту с вчерашними школьниками.

Нужно уже иметь хорошие навыки академического рисунка.

Авторитарная система, где студент загнан в узкие рамки (в отличие от западной академии).



Высшее образование в сфере искусства не гарантирует высоких продаж, профессионального роста, трудоустройства, признания и приобретения связей.




ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В РОССИИ


Школа современного искусства – дополнительное образование для творческих специалистов, направленное на расширение общих знаний о теории современного искусства, об истории искусства с конца XX века и на создание творческого проекта в рамках школы.

Для того, чтобы работать в нише современного искусства в России, школа современного искусства – необходимый этап.



Плюсы и минусы школ современного искусства в России

Плюсы:

Имеют вес в профессиональном сообществе

Вы получаете информацию от действующих художников, кураторов, критиков и др. экспертов из сферы современного искусства

Вы создадите свои проекты во время учебы и поучаствуете в коллективных проектах

Вы поймете свое место в искусстве

Начнете разбираться в течениях/направлениях/стилях/темах современного искусства

Сможете напрямую пообщаться с самыми известными художниками России

Научитесь анализировать искусство других и говорить о своем творчестве в контексте современного искусства



Минусы:

Не дают диплома об образовании

Вы не получаете академическую степень

Если ваша ниша – декоративное или интерьерное искусство, для вас учеба в школах современного искусства не обязательна, но она поможет вам расширить свой кругозор и получить ценный опыт



Список школ современного искусства в России

Москва:

ИСИ, бывший ИПСИ

БАЗА

Свободные мастерские

Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко

Moscow School of Contemporary Art

Британская высшая школа дизайна

Высшая школа экономики

КИСИ



Другие регионы:

Екатеринбургская академия современного искусства

Владивостокская школа современного искусства

Новосибирский государственный университет



Онлайн:

МОСАРТСКУЛ

Высшая школа имиджа и стиля

Среда обучения

Концепция



Где еще послушать о современном искусстве:

Лекторий ГМИИ им. А. С. Пушкина

Московский Мультимедиа Арт Музей

Лекторий ММОМА

Coursera

Музей современного искусства

Гараж

Arzamas

Хэй Винсент!

ОБЗОР BFA И MFA. САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ШКОЛЫ В ЕВРОПЕ, США, ВЕЛИКОБРИТАНИИ



Варианты обучения за границей:

BA (Bachelor of Arts) – Академическая программа, 4 года. Гуманитарные науки.

MA (Master of Arts) – Академическая программа, 2 года. Подготовка к докторской степени.

BFA (Bachelor of Fine Arts) – Профессиональная программа, 4 года.

MFA (Master of Fine Arts) – Профессиональная программа, 2-3 года. Подготовка к профессиональной деятельности, в том числе к преподаванию.



Плюсы и минусы обучения BFA и MFA

Плюсы:

Диплом

Огромный опыт работы

Погружение в арт-среду

Общение с лучшими преподавателями

Актуальные темы искусства

Общение с зарубежными коллекционерами

Связи в арт-сообществе



Минусы:

Высокая стоимость

Иностранный язык

Длительность обучения

Переезд в новую страну

Высокая конкуренция



КАК ПОСТУПИТЬ:

Выбрать страну (с учетом ваших предпочтений, финансовых возможностей, простоты получения визы)

Освоить язык (TOEFL – 79 и IELTS – 6.0)

Сдать экзамены (диплом об образовании с переводом, CV, фото, мотивационное письмо, рекомендательные письма)

Собеседование (онлайн или офлайн)



Самые известные школы в Европе, Великобритании и США:



Европа



Paris College of Art (Франция):



BFA in Fine Arts (4 года)



BFA in Illustration (4 года)



BFA in Photography (4 года)



Lorenzo De’Medici – The Italian International Institute (Италия):



BA in Art History (4 года)



BA in Fine Arts (4 года)



Великобритания



Goldsmiths:



Design (3 года)



History of Art (3 года)



History of Art (4 года)



Arts Management (3 года)



Curating (3 года)



Fine Art (3 года)



Fine Art Extension Degree (4 года)



Fine Art and History of Art (3 года)



Royal College of Art (Master):



Ceramics and Glass (3 года)



Painting (3 года)



Photography (3 года)



Sculpture (2 года)



США



UCLA:



Painting and Drawing



Photography



Sculpture



Ceramics



Art Theory



New Genres



Art Institute of Chicago:



Fine Arts in Studio



Architecture, Interior Architecture and Designed Objects



Art History



Visual and Critical Studies




ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ, ЛЕКЦИИ И ФИЛЬМЫ


Теория искусства:

Ги Дебор. Общество спектакля

Морис Мерло-Понти. Феноменология восприятия

Маршалл Маклюэн. Понимание медиа

Иоханнес Иттен. Искусство формы. Искусство цвета

Жан-Франсуа Лиотар. Состояние постмодерна



Книги о современном искусстве:

Джессика Черази, Кен Ан. Кто боится современного искусства?

Грейсон Перри. Потому что это – современное искусство!





Конец ознакомительного фрагмента. Получить полную версию книги.


Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/alena-alekseeva-3205/metodicheskoe-posobie-k-onlayn-kursu-za-predelami-stu/) на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.