Книга - Человек поющий. Populus cantantes

Человек поющий. Populus cantantes
Андрей Викторович Покровский


Книга написана выдающимся деятелем культуры и искусства России, певцом и вокальным педагогом А. В. Покровским, на основе авторских статей, опубликованных в 2012-2018 гг. Данная монография представляет собой общий экскурс развития теории и практики классического пения от древних времен до наших дней. Книга адресована как профессиональным артистам, певцам, вокальным педагогам, так и широкому кругу читателей, интересующихся вокальным искусством.





Андрей Покровский

Человек поющий. Populus cantantes





От редакции


Голос не сравнить по силе эмоционального воздействия ни с одним музыкальным инструментом. Автор рассказывает о воздействии пения на тело человека, на его связь с психикой; о современных научных исследованиях феномена пения и открытиях его новых возможностей.

В книге рассмотрена история развития исполнительского искусства от античности, Средневековья, Возрождения, Просвещения, XIX века до наших дней.

Отдельная глава посвящена теориям голосообразования, появившимся в XIX веке.

Говоря о преемственности традиций русской классической школы пения, автор обращается к истории, становлению и осмыслению мировых тенденций, которые зародились в древности, сформировались в XVI веке и мощно развивались в Италии в эпоху бельканто.

Автор рассказывает о возникновении и традициях певческих школ разных стран: Китая, Индии, Греции, Италии, Франции, Германии, истории русской вокальной школы. В России концертная манера была тесно связана с популярностью итальянского пения в XVIII веке, и до конца века XIX итальянцев приглашали в качестве учителей сольного пения для совершенствования придворных певчих.

Автор тепло представляет основоположников петербургской музыкальной и вокальной школы Михаила Глинку, Александра Варламова, Гавриила Ломакина, в результате яркой творческой деятельности которых полностью определились черты национального классического пения и появились первые русские методические пособия по искусству вокала. Основным постулатом этих трудов стал сформулированный Глинкой «концентрический метод развития голоса», который на основе эстетических воззрений явился обобщением традиций 30?х годов XIX столетия о красоте тембра.

Современная отечественная вокальная педагогика бережно и эффективно использует все приемы, доставшиеся нам в наследство от предков, и с успехом применяет их при обучении певцов, хотя с течением времени и современными общественно-социальными тенденциями общества неминуемо возникают новые проблемы.




Глава 1

Уникальность человеческого голоса


Голос – это замок, строящийся в воздухе.

Воображение – архитектор этого замка.

Нервы осуществляют задуманное.

Мышцы – рабочие. Душа его населяет.

    Джованни Батиста Ламперти

В теории познания мира человек одновременно выступает субъектом и объектом познания. В этом качестве он является личностью, представляющей определенный социум, и индивидом, обладающим множеством психосоматических характеристик. Одной из важнейших уникальных особенностей человека является голос. Если разложить его на составляющие, то он, как любой звук, различается по параметрам: сила, высота и тембр. Кроме того, голос обладает свойствами: благозвучность, полетность и подвижность. Как величины эти элементы можно рассматривать по отдельности, но в действительности подобный анализ не представляет собой реального выражения голоса, поскольку все они образуют единый неделимый комплекс, являющий собой уникальный феномен человеческого голоса.

Прислушайтесь к звукам речи незнакомого человека… Тембр голоса, манера говорить, интонации смогут многое рассказать о его чувствах, характере. Ведь голос бывает теплый и холодный, мягкий и твердый, уверенный и робкий, грубый и нежный, торжествующий и вкрадчивый и еще с множеством других оттенков, способных выразить чувства, эмоции человека и даже его мысли. В свое время Сократ, обращаясь к одному из учеников, сказал: «Заговори, чтобы я тебя увидел», – мудрый и очень правильный путь познания человека, его сущности. Действительно, как много смысла, помимо слов, кроется в самом звуке человеческого голоса!

В детстве многие думают, что голос существует сам по себе, что изо рта вылетают какие-то звуки, которые мы слышим. В школе на уроках физики нам объясняют, что голос – это звуковые колебания, образующиеся при проходе потока воздуха через голосовые связки. Но откуда берется голос, в чем его уникальность, где он образуется, как этот механизм работает, какое воздействие на окружающих способен оказать? Об этом практически никто, кроме специалистов по вокальному искусству и сценической речи, всерьез не задумывается.

При рождении каждый человек обладает чистым, сильным и совершенным голосом. Новорожденный младенец, имеющий минимальный объем легких, издает крик, достигающий удивительной силы звука, порой до 110 децибел, что сравнимо со звуком работающего двигателя реактивного самолета. Потом в течение жизни человек должен постоянно тренировать все двести мышц, участвующих в образовании голоса, не меньше, чем тренирует мышцы ног, брюшного пресса или бицепсов. Иначе постепенно, в силу различных воздействий и обстоятельств, природный голос теряется, что происходит в большинстве случаев, и лишь немногие способны сохранить его до старости.

Работе над голосом и правильному воспроизведению звуков уделялось огромное внимание с древнейших времен, а его значение веками вызывало пристальный интерес религиозных культов и мистиков, пытающихся овладеть тайными силами управления стихиями. В древности считалось, что пение является священнодействием: отсюда появление теургии, литургии, хорового пения в храмах. История полна описанными примерами, когда сакральные звуки, мантры посвященных, молитвы святых или заговоры колдунов и шаманов, произносимые вслух, действительно вызывали видимые глазом изменения в окружающем мире. В одном из древних богослужебных руководств, позднее описанных в Авесте, говорится, что тот, кто не умеет правильно произносить некоторые звуки, не имеет права читать мантры и молитвы в богослужении, потому что через тембр голоса и звуки речи осуществляется взаимодействие человека с космосом.

По силе эмоционального воздействия на психику человека с голосом не может сравниться ни один музыкальный инструмент. Вот почему поклонников и фанатов у вокалистов всегда намного больше, чем у самых лучших инструменталистов. На концертах известных певцов зрители впадают в экстатическое состояние и в буквальном смысле сходят с ума, причем было это всегда. Во время обрядов шаманов, во время выступлений Шаляпина и Карузо поклонники точно так же теряли сознание, как и на концертах «Биттлз» или Майкла Джексона. Словом, голос – это страшная сила. Бывали в истории случаи, когда даже один звук, одно слово, синхронно произнесенное большой массой людей, порождало самые непредсказуемые результаты воздействия на человеческую психику. Например, во время сражения в Вирджинии, 21 июля 1861 года, в Гражданской войне между Севером и Югом США, звучал клич «Revel Yell». Это был продолжительный, пронзительный вопль на высоких тонах, восходящий к древнему боевому кличу кельтских воинов, повергавший врагов в панический ужас и заставлявший противника без сопротивления оставлять поле боя, лишь бы хоть как-то защититься от разрушающего сознание жуткого звука. Согласно воспоминаниям солдата Харви Дью из Вирджинии, свидетеля описываемого феномена, ширина диапазона этого «хорового» воя напоминала вопли индейцев или завывание волчьей стаи и «вызывала особое, скребущее душу ощущение, будто позвоночник проваливается вниз…».

Веками способность человеческого голоса даже без слов выражать чувства и эмоции не раз подтверждалась композиторами, написавшими вокализы и прекрасно передавшими такие чувства, как любовь и тревога, вожделение и скорбь, ликование и надежда.

Голос является настолько неотъемлемым свойством каждого человека, что итальянцы в старину включали в паспорт в числе особых примет также и тембр голоса. В наши дни голос по-прежнему признается визитной карточкой человека. Именно поэтому в крупнейших банках мира многие сейфы запрограммированы не на фразу-пароль, а на голос владельца. Стоит одному обертону отклониться в сторону, и заветная дверца ни за что не откроется. Можно изменить внешность, прическу, придать нужное выражение своему лицу, но в голосе всегда почувствуется фальшь. Недаром в одном древнеиндийском стихотворении говорится:

Черным?черна однажды затесалась
Ворона между черными дроздами.
Ее никто не распознал бы в стае,
Сумей она попридержать язык!

    Дандин (Индия, около VII в.)
Опираясь на все вышеперечисленные факты, мы убеждаемся, что людям даны неограниченные возможности, которые не могут сравниться ни с одним техническим устройством. Ровесник человечества, голос наиболее полно раскрывает характер, настроение и даже душевные свойства человека. Он обладает исключительной мощью и силой воздействия на психику окружающих. Согласно оккультным знаниям, с его помощью можно даже общаться с другими мирами. Раскованный и естественный, с красивым богатым тембром голос помогает человеку решать жизненно важные задачи. Однако, несмотря на все аргументы, многие не задумываются о том, насколько полно они используют этот инструмент в повседневной жизни и, испытывая в себе неуверенность, предпочитают его не раскрывать. Этот уникальный дар преподнесен каждому ребенку, а как распорядиться таким даром впоследствии, люди решают сами.




Глава 2

Populus cantantes[1 - Человек поющий (лат.).]



Вы когда?нибудь пробовали петь?

Петь необходимо, потому что песня благотворна и помогает нам в жизни…

    М.?Р. Гофман

Люди поют от рождения до смерти, часто совершенно не задумываясь о том, почему это делают. Существует популярное мнение, что человек поет от счастья, но почему тогда поют на похоронах? Многие сегодня поют, чтобы заработать деньги, но дети поют не ради денег. Случается, что мы поем, абсолютно этого не желая, бесконечное количество раз повторяя один надоедливый мотив. Мамы убаюкивают детей колыбельными, а взрослые повторяют мелодии песен, написанных на языке, которого совсем не понимают, но это занятие никому не кажется бессмысленным. Получая удовольствие, люди, не имеющие музыкального слуха, поют в караоке, а те, у кого не хватает духу, голосят у себя в машине. И уж, конечно, многие поют в ванной под душем.

В течение жизни ребенка нужно долго обучать чтению, письму и рисованию. Но первое, что самостоятельно делает младенец, появившийся на свет, – пробует свой голос, а уже потом учится видеть и координировать свои движения. Рассказывают про старушку в Архангельской области, которая в свои сто с лишним лет уже перестала ходить, почти совсем разучилась говорить и не помнила ничего, кроме песен, которые пела в молодости.

Большинство склонностей человека легко объясняется инстинктами. Например, процесс ухаживания можно связать с продолжением рода, а стремление к состязаниям оправданно охотничьим инстинктом. Пение же с точки зрения практической пользы абсолютно бесполезно. В качестве оправдания пению иногда приводится рекреационная функция и наслаждение искусством. Множество людей наслаждается великими творениями живописцев, в то время как их собственные опыты в качестве рисовальщиков завершились вместе со школьными уроками. Однако мы не перестаем петь, даже если последний урок мы получили пятьдесят лет назад. Что же это за удивительное свойство, что за непонятная потребность человеческой природы, которая, казалось бы, вовсе не обусловлена жизненной необходимостью и социальной надобностью, но настойчиво требует своей реализации?

Обычно человек мало знает об этом умении и не задумывается о его природе. И все же, почему нам нравится петь, и всегда ли пение является песней? Что человек пытается выразить при помощи пения? Почему пение является частью почти каждого религиозного культа? Зачем владеть своим голосом? Как пение влияет на поющего и на окружающих? Почему любят петь люди, не имеющие музыкального слуха? Однозначного ответа на поставленные вопросы нет ни в одном учебнике. И все же попробуем в них разобраться. Прежде всего давайте подумаем о том, почему человек поет, ведь очевидно, что способность к пению и причина пения – это не одно и то же.




Почему люди поют


Музыкальное понимание гармонии космоса с древнейших времен является основой картины мира. Корифеи античного мира Пифагор (570–490 до н.э.), Платон (428–348 до н.э.), Аристотель (384–322 до н.э.) утверждали, что музыка устанавливает порядок и равновесие во вселенной и воссоздает гармонию в физическом теле. Античная традиция возводит способность пения ко времени происхождения человека на земле и связывает её с предыдущей цивилизацией, от которой мы и получили это наследство.

В 1952 году, немецкий физик, профессор Мюнхенского технического университета, Винфрид Отто Шуман (1888–1974), занимавшийся исследованием физического явления под названием «резонанс», высказал предположение о наличии собственных электромагнитных колебаний планеты Земля, впоследствии названных его именем: «Частота Шумана». Частоты этого резонанса совпадают с ритмами мозга, что свидетельствует о первичной связи живых существ с Землей и дает возможность человеку, используя пение и медитативные техники, самоисцеляться и получать доступ к необычным способностям. Работая в том же направлении, выдающийся индийский философ и музыкант ХХ века, Хазрат Инайат Хан (1882–1927), раскрывал «механизмы взаимодействия человека и Вселенной с помощью ритма»[2 - Хазрат Инайат Хан. «Мистицизм звука». – М.: Сфера, 1997 г. – 336 с.].

На основании исследований этих ученых можно сделать вывод, что пение – это физический способ передачи и получения информации, а также возможность с помощью интонации, тембра, ритма и частоты контактировать не только с себе подобными, но и с Вселенной.




Воздействие пения на тело человека


«Человечеству издревле известно, что пение способно излечивать от болезней, воздействовать на нашу психику и сознание. Оно может стать настоящим оружием в руках воина, может мотивировать или угнетать большие массы людей»[3 - Покровский А. В. «Уникальность человеческого голоса». – М., Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук, № 9 (44) 2012, с. 243]. Восточная медицина, например, усматривает причину болезней в блокировке энергии, протекающей в организме. И освобождая с помощью пения заблокированные каналы, по которым протекает жизненная энергия, человек чувствует себя более здоровым и счастливым. Эскулап лечил музыкой. Пифагор начинал и заканчивал свой день пением, он открыл, что музыка имеет влияние на возбуждение в человеке различных эмоций.

Для объяснения действия пения на тело человека начнем со стихии воды. Наше тело на 70–80% состоит из воды. Из школьных уроков известно, что вода является идеальным проводником. Если мы будем воздействовать на тело звуком, то и организм будет проявлять определенные реакции на этот звук. Японский исследователь доктор Масару Эмото в своих научных работах наглядно продемонстрировал, как именно это происходит. Он воздействовал на кристаллы замерзающей воды музыкой и словами, при этом делались фотоснимки всего процесса воздействия. Результаты были ошеломительными. Под воздействием звуков и вибраций кристаллы воды меняли свою форму. В своей книге «Message from water» Масару Эмото пишет: «Теперь я знаю, почему без воды не может быть жизни, почему существуют альтернативные способы лечения и почему они эффективны»[4 - Эмото Масару. «Послания воды: Тайные коды кристаллов льда». – София, 2005. – 96 с.]. Современное оборудование позволяет делать фотоснимки ауры человека. Исследования, проведенные в этой области, зафиксировали изменение цвета ауры конкретных людей после голосовых занятий. В относительно недавнем прошлом в Германии маститые врачи измеряли иммуноглобулины, циркулирующие в крови. Оказалось, что после пения количество иммуноглобулинов повышается, то есть улучшается иммунная защита организма. Все это объясняет причины использования пения, как сольного, так и хорового, для лечения недугов.

До наших дней дошло множество исторических свидетельств использования пения в лечебных целях. Древние египтяне лечили голосом бессонницу, и все без исключения народы понимали, что пение помогает заснуть, отсюда – колыбельные. Пифагор настойчиво рекомендовал пение как лекарство от помешательства. Кельтские народы применяли «песенные заклинания» в терапии. В Китае пение применялось для лечения нервных расстройств. В Новой Зеландии пели специальные песни, чтобы облегчить боль роженице. На Руси больного человека располагали внутри круга поющих людей и водили вокруг него хороводы.

Пение – это работа с ритмом, звуком и вибрациями. Известно, что только около 20 % воспроизводимого человеком звука направляется на слушателя, во внешнее пространство. 80 % направляется вовнутрь. Что же при этом происходит? В тембре голоса содержатся определенные частоты и колебания, и когда мы поем, внутренние органы вибрируют, то есть происходит своеобразный внутренний массаж, улучшающий кровообращение. Вибрации, которые возникают при правильном обращении с голосом, снимают внутреннее напряжение, поэтому пение – прекрасное успокоительное средство, с его помощью лечат неврозы, психические расстройства и депрессии. Подобный «звуковой внутренний массаж» очень полезен будущим мамам во время беременности. Звуковые частоты, возникающие при пении, активизируют рост и развитие ребенка, его головной мозг. К примеру, во Франции известный врач-акушер, Мишель Оден по этой причине создает целые хоры беременных женщин. Определенным образом подобранный музыкальный ритм способен нормализовать биологические ритмы организма. Если ритм музыки реже ритма пульса, он оказывает успокаивающее воздействие на организм, а если ритм музыки чаще пульса, возникает возбуждающий эффект.

В конце ХХ века возможности науки в исследовании процесса музыкального восприятия значительно возросли. Появилось узкое направление исследований – музыкотерапия. Ученые установили, что пение и музыка активно влияют на функции всех физиологических систем и процессов: дыхание, сердечно-сосудистую систему, кровообращение. В начале 60-х годов, благодаря Лорел Элизабет Кейс появилась специальная методика лечения голосом, названная «Тонинг»[5 - Лорел Элизабет. «Тонинг – творческая сила голоса». DeVorss and Co. Калифорния, 1973 г.].

Пение оказывает на человека сразу несколько видов воздействия: физиологическое (функции организма), психолого-эстетическое (ассоциативное, образное), вибрационное (биохимические процессы на клеточном уровне).

Ученые Китая даже разработали систему лечения, основанную на влиянии звуков при пении:

«И» – освобождает от заложенности носа, лечит глаза и уши.

«А» – снимает спазмы, действует на сердце и желчный пузырь.

«У» – полезен при лечении матки и предстательной железы.

«Э» – помогает в работе головного мозга.

«Ш» – лечит печень.

«Х» – сбрасывает отрицательную энергию.

На востоке с древних времен знали, что вибрация звука может различным образом настраивать дух и разум. Техническим приемом такой настройки является мантра – произнесение звуков в определенной последовательности. Каждая мантра оказывает воздействие на тело, влияет на психику, имеет священный духовный смысл.

Учитывая приведенные аргументы, уже меньше удивляет количество долгожителей среди великих певцов: Лемешев дожил до 76 лет, имея всего одно легкое, итальянский тенор Беньямино Джильи в 70 лет пел на сцене, как юноша, сильнейший бас Марк Рейзен отметил свой 90-летний юбилей на сцене, до почтенных лет дожили Козловский и Михайлов.




Связь пения с психикой


Помимо физического воздействия, пение оказывает сильное влияние на психоэмоциональную сферу. Эмоционально-образное наполнение пения влияет как на того, кто поет, так и на того, кто слушает. Причем, если слово адресуется сознанию человека, то тембр, эмоциональная окраска, музыкальное сопровождение – напрямую к подсознанию.

Социопсихологи знают, что используя ритм можно изменять состояния и настроения как отдельно взятого человека, так и толпы. Используя ритм, возможно ускорять или замедлять сердцебиение, чем всегда успешно пользовались шаманы и знахари. Тембр, ритм и гармония могут быть как лекарством, так и смертоносным оружием: этнографы описывают африканские племена, где преступников казнили при помощи барабанного боя. Существуют техники, в которых пением человек настраивает свой организм, подобно роялю. Входя в резонанс с самим собой, сообщая собственному телу определенные вибрации, человек может поднять свой жизненный тонус. Когда мы начинаем петь, не имея для этого настроения, пение постепенно меняет наше состояние, возникает обратная связь, приходит радость. Аналогично невропатологи лечат своих пациентов: заставляют их улыбаться. Улыбка – обычно следствие хорошего настроения – становится его причиной. Поэтому неслучайно человек поет. Этим поддерживается эмоционально-психическое здоровье.

В пении человек может выразить множество эмоциональных состояний и тем самым снять стресс, выплеснуть ненужный негатив и возбуждение. В результате пение способно помочь в лечении депрессий, неврозов и нервных болезней и обеспечить гармоничное эмоциональное состояние тому, кто пользуется магией голоса. Известный французский отоларинголог, профессор психолингвистики, Альфред Томатис (1920–2001), в своей книге «Ухо и голос» описывает влияние на психику человека высокочастотных звуков. Он доказал, что человек не просто слышит звуки: воспринимаемые органами чувств колебания воздействуют на нервные окончания и, преобразуясь в электрические импульсы, поступают в мозг. Одни воспринимаются как звуки, другие, попадая в мозжечок, передаются в лимбическую систему, ответственную за эмоции. Электрический импульс, создаваемый звуком, также поступает в кору головного мозга и участвует в регулировании высших психических функций человека. По мнению Альфреда Томатиса, ухо является одним из важнейших органов, формирующих сознание человека.

Безусловно, пение предполагает наличие гармонии и ритма. Под этими понятиями обычно понимается структурная организация пространственно-временного континуума. Вся вселенная существует по одинаковым законам. Одинаковые пропорции лежат в основе движения планет, прочного здания и красивой мелодии. Неспроста древние греки причисляли музыку не к искусствам, а к наукам: она входила в триумвират: «Астрономия, Музыка, Геометрия». С древних времен люди понимали, что как нарушение законов вселенной может ввергнуть космос в хаос, пренебрежение законами геометрии превратит здание в руины, так и несоблюдение четких законов музыкальной гармонии разрушает душу человека, его внутренний строй и его отношения с другими людьми.

«Важнейшим понятием в этике Пифагора была ”эвритмия“ – способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности: пении, речи, танце, игре, жестах, мыслях, поступках, рождении и смерти. Через определение этого ритма человек мог подключиться к космическим ритмам мирового целого»[6 - Петрушин В. И. «Музыкальная психотерапия». – М., 1999 г., С. 10]. Ритм – это структурирование времени, деление временного континуума на определенные промежутки. Сердечный ритм, ритм дыхания – основа жизни. Физиологи установили, что количество сердечных ударов в течение жизни мыши, слона или человека примерно одинаково. Каждому явлению, народу, человеку свойственен его собственный ритм, искажая который можно как разрушать, так и управлять. Пифагор, Платон и Аристотель указывали на профилактическую и лечебную силу пения. Они считали, что пение восстанавливает порядок и нарушенную гармонию в теле человека, изменяет настроение, перестраивает эмоциональное состояние.

При помощи своего певческого аппарата человек пытается выразить некие процессы, происходящие внутри него. Для объяснения этого необходимо обратиться к современным исследованиям в области психологии. Пение – это сознательный процесс, а наше сознание состоит из трех активных взаимодействующих структур: психика – во главе с осознавателем – умом, интеллект является выражением духовности, чувственная сфера – отражение нервной системы организма. Взаимосвязь этих элементов осуществляется «личностным Я», которое преобразует импульсные воздействия всех систем в причинно-следственный ряд и формирует наше знание о реальности в определенную картину мира.

Наше физическое тело имеет отношение только к «сознательному» состоянию ума, в то время как существует огромная сфера «подсознания», в которой мы не можем использовать наши пять органов чувств. Однако, находясь в медитативном состоянии или во сне, мы можем «слышать» и «видеть» какие-то теневые процессы и образы, которые невозможно почувствовать в сознательном поле. Возвращаясь в сознательное состояние, наше «Я» пытается повторить и визуализировать полученный опыт, используя доступные инструменты. То есть, чтобы не забыть то, что сознание сумело вытащить из подсознания, человек фиксирует это с помощью специальных знаков. Например, проснувшись и смутно припоминая какие-то образы и ощущения, композитор напевает мелодию, поэт сочиняет стихотворение, художник пишет картину. Так рождаются композиция, живопись и поэзия.

Но пение – это еще не песня, рисование – не картина, а текст – не книга. Иногда эти образы складываются в единое целое, и рождаются песни, то есть стихи, положенные на мелодию или сценарии, где картины сопровождаются текстами и музыкой. Это и есть настоящее творчество, в котором каждый творец уникален от начала и до конца. И в этом коренное отличие творца от ремесленника, искусно выполняющего свою работу по готовому, кем-то придуманному шаблону.




Пение и современность


Феномен пения и его возможности сегодня активно исследуются многими учеными различных направлений. Специалистами обнаруживаются и фиксируются новые свойства голоса. Создаются различные учреждения, изучающие влияние пения на человека. Музыкотерапия сегодня – это интегральная дисциплина на стыке нейрофизиологии, рефлексологии, психологии и музыковедения. Она все более утверждается в качестве универсальной воспитательной системы, оптимизирующей процесс личностного развития человека в сложных условиях современной общественной жизни. В странах Западной Европы и США возникли и приобрели популярность музыкально-психотерапевтические центры. В России также существует центр музыкотерапии, возглавляемый доктором Сергеем Вагановичем Шушарджаняном, оперным певцом с консерваторским образованием.

Современные психологи утверждают, что лучший способ повысить качество своей жизни – просто начать ей радоваться. Пение – именно тот инструмент, который позволяет «добыть» радость жизни. По мнению специалистов, оно входит в «антидепрессивный пакет» наравне с йогой, спортивными занятиями и сеансами психотерапевта. В последние годы учиться петь идет все больше взрослых, состоявшихся, серьезных людей. Не столько ради мифической профессиональной певческой карьеры, а чтобы решить конкретные проблемы – психологические и физиологические. В этом есть неоспоримая логика, так как вокал раскрепощает, помогает лучше понять себя и свое тело. Человек становится спокойнее, радостнее и счастливее.

С точки зрения физиологии, вокал – самый настоящий фитнес, так как при пении работает все тело, от макушки до пяток. С непривычки у начинающих певцов устают ноги, спина, пресс, даже челюсть. Активно задействуются мышцы живота. Работа над дыханием насыщает кровь кислородом, улучшается работа сердечно-сосудистой и дыхательной системы. Кроме того, вокал учит владеть и управлять своими эмоциями.

Различные отрасли науки всячески подтверждают благотворное воздействие пения на тело и душу человека, однако важно знать «дозировку», вредные и полезные виды пения, так как пением можно и навредить. Исследования, проведенные в Больничном центре Сент-Люкс-Рузвельт, показали, что некоторые техники пения, отличающиеся длительными задержками дыхания, разрушающе действуют на мозг, легкие, гортань, сердечно-сосудистую систему. Патологоанатомическое исследование известного тувинского хоомейджи Геннадия Тумана, умершего в возрасте тридцати трех лет, показало, что у певца «практически не осталось легких». В Монголии даже существует закон, по которому исполнители горлового пения приравнены по профвредности к шахтерам и могут досрочно выходить на пенсию.

Сегодня официальная наука признает существование трех основных техник пения: горловое, трансовое и классическое. Есть и другие техники, например, скриминг (от англ. scream – «кричать») и гроулинг (от англ. growl – «рычать»). Гроулинг сделал популярным Луи Армстронг, сейчас его используют в блюзе, хард-роке и прочих тяжеловесных направлениях. Скриминг практикуют вокалисты «металлических групп». Выбирая, в какой технике петь, есть смысл прислушаться к мнению профессионалов, которые считают, что академические певцы могут исполнять и фолк и эстраду, за счет серьезной подготовки. А вот наоборот – вряд ли получится. В любом случае, техника – дело вкуса. Певец сам решает, что и как он должен своим творчеством сказать людям.

Как и во всякой форме художественной деятельности человека, в вокале нужно различать пение любительское, «для себя», необходимое человеку, как воздух, но не являющееся искусством, и пение как исполнительское искусство, у которого есть свои законы.

Подводя итог выводам, сделанным ранее, можно заключить, что:

Пение – наиболее ранняя и важнейшая область музыкальной жизни человека. Оно способно оказывать воздействие на физическое тело человека, обладает сильными психотерапевтическими свойствами и выражает явления, скрытые в подсознании.

Исследования феномена пения и его возможностей восходят к музыкально-философским системам древней Греции, которые, в свою очередь, синтезировали их из музыкальной практики и музыкального воззрения восточных цивилизаций древнего мира.

В настоящее время способности человека к пению активно исследуются учеными различных направлений, которые выявляют все новые и новые возможности, заложенные в голосе человека. Образовываются различные учреждения, исследующие его свойства и оказываемое воздействие.

Занимаясь развитием голосового аппарата, крайне необходимо иметь верное представление о механизмах его работы, направлениях использования и возможных отрицательных последствиях при неверном функционировании и излишествах.




Глава 3

Исполнительское искусство


Неискушенному любителю искусство исполнителя кажется простым и лишенным каких?либо философских и иных оснований. На самом деле за ним стоят сложные философские парадигмы, которые опытный зритель или слушатель может найти в искусстве выдающихся исполнителей.

    Д. Дятлов

Исполнительское искусство зародилось на самой заре человеческой культуры и лишь к девятнадцатому столетию выделилось в самостоятельный вид художественного творчества, являясь в наши дни одним из важнейших инструментов культуры. Исследования исполнительства на сегодняшний день составляют малую часть от общего количества исследований художественной проблематики. Работы, посвященные этой теме, в основном затрагивают общие вопросы или рассматривают творчество отдельных мастеров в различных областях искусства. Далее речь пойдет о том, что до сих пор представляется загадочным в действии механизма исполнительства и вызывает большие трудности при его изучении, а именно – рассмотрение исполнительского искусства как отдельной области проблемы вторичного искусства в процессах художественно-творческой деятельности.

Данная тема предполагает более подробное рассмотрение следующих вопросов: особенности взаимодействия объективного мира искусства и субъективного мира художника-исполнителя; основные принципы и закономерности исполнительского искусства; особенности взаимного дополнения автора и исполнителя; этапы работы исполнителя в осмыслении художественной действительности.

Современное исполнительское искусство зародилось и долгое время развивалось в недрах церковного культового канона. Это наложило особый отпечаток на всю профессиональную традицию исполнительства, которая многие века сочетала в себе широкую доступность и глубокую содержательность, сопровождаясь непрерывно усложняющимся профессионализмом. Постоянно развиваясь, сегодня исполнительское искусство определяется как гибкая многоплановая художественно-эстетическая система процессов воссоздания художественных произведений средствами почти всех видов искусств. Исполнительство представляет собой сложную структуру, синтезирующую различные искусства и рождающую новую художественную реальность.

Несмотря на то, что все виды искусства тесно связаны между собой, и питает их один источник – жизнь, специфика исполнительского искусства очевидна при сравнении таких искусств, как живопись, где автором и исполнителем является один человек, и музыки, где сочинение и исполнение произведения являют собой различные процессы, разведенные по времени. Основная задача исполнительского искусства – посредничество между автором, зафиксировавшим свое творение с помощью плана или определенной системы знаков и зрителем (слушателем), то есть проникновение в авторский замысел и воспроизведение его доступными для аудитории средствами.

Творчество всегда проявляет себя там, где есть межличностное общение, имеющее в основании «встречу», в момент которой и происходит художественное событие. Сегодня воспроизвести литературный текст или озвучить музыкальные знаки можно при помощи технических устройств. Однако, поскольку в этот процесс включается живой человек, то его личность становится определяющей для конечного результата данного вида деятельности. Всем известны примеры хороших и плохих исполнителей: музыкантов, певцов, чтецов и актеров. Одно и то же музыкальное произведение или драматическая роль в разном исполнении будет звучать по-разному, и сила воздействия на зрителя также будет разной. Ключевую роль здесь играет мастерство исполнителя: владение методикой, приемами и средствами выражения, которые позволяют воспроизводить любые стили и образы.

Искусство исполнителя сложно и многогранно. Оно, как правило, включает в себя театр, музыку, драму и танец. Исполнителем обычно называется художник, практикующий и переосмысливающий эти искусства. При этом важно не только хорошо владеть каким-либо одним видом искусства, но и иметь большой теоретический багаж, необходимый, чтобы осмыслить и выразительно передать свои мысли слушателю или зрителю. Профессиональный исполнитель должен обладать комплексом психоэмоциональных и эстетических качеств: эмоционально-психической устойчивостью, умением сосредоточиться, иммунитетом к раздражителям и т. д. Обладание этим комплексом бесконечно важно, так как отсутствие одного из этих качеств может охарактеризовать артиста ярче, чем наличие всего остального, и даже сделать невозможным профессиональную артистическую карьеру. Кроме того, важен набор профессиональных умений и навыков: владение техникой; чувство стиля и формы (умение охватить целое и одновременно воспроизвести мельчайшую деталь); способность мыслить, синтезируя все достижения искусства; внутренняя сосредоточенность, которая уживается с сокрушительным темпераментом. Важнейшим свойством исполнителя, безусловно, является художественное мышление, предельная ясность исполнения. Это не просто точный расчет, это органически цельное мышление, вбирающее в себя расчет и вдохновение.

С давних времен искусство являлось совокупностью всех самых высоких образов, которые рождались в сознании человека. Уровень духовного развития цивилизации был бы иным, если бы не было искусства. Главная цель исполнителя в этом процессе – донести художественное содержание произведения, пытаясь приблизиться к тем духовным высотам, которые раскрывал в своем творчестве автор, сочетая верность изображаемого с наличием своего видения.

Художественное мышление исполнителя должно обильно питаться его многосторонними увлечениями: литературой, живописью, театром, историей, музыкой и т. д. Важнейшей операцией художественного мышления является процесс обнаружения сходного в разном, а также разного в сходном. В более развитом художественном мышлении этот процесс значительно усложняется за счет мировоззренческих откровений художника, исповедальности его переживаний, многозначности его художественных идей, обобщения жизненного опыта и преобразования действительности.

Желая того или нет, исполнитель высказывает со сцены всего себя, свои личные стремления и ценности, которые открываются в воплощении произведения. С одной стороны, мы расширяем свое существование, проживая те события, которые с нами не случались и не могли случиться, и обогащаем свой художественный, а подчас и жизненный опыт. С другой стороны, входя в инобытийный мир, мы открываем в нем таинственную возможность интимного разговора с самим существом жизни, проживаемой в произведении. Это прикосновение к самым глубоким слоям внематериальной жизни рождает в нас ответный резонанс, который, проявляясь в высказывании, становится исповедью. Это именно то, чего ждет всякий человек от искусства: искренности автора и исповедальности исполнителя. Поскольку, несмотря на то, что в Новое время профессиональное исполнительство переместилось из храма в светскую обстановку, искусство по сей день сохраняет дух приподнятости над повседневностью, стремление к возвышенному, идеализированному восприятию мира, что впервые определились под прямым воздействием атмосферы храма.

Высокоорганизованная творческая деятельность исполнителя, опирающаяся на авторский текст, является уровнем художественного мышления, который включает в себя, с одной стороны – генерирование новых идей, а с другой – точное воспроизведение первичного материала. Этот процесс невозможен без способности находить новые решения, видя целостность в том, что преобразуется и что получается в результате преобразования.

Творческий подход к исполнительству также невозможен без художественно-образного мышления, без интуиции, без эмоционального настроя, без оценочной деятельности. Положительную роль в художественном мышлении играют видение альтернативных ходов развития мысли, продумывание и работа с ассоциациями на заданную тему. В результате вырабатывается некая сложная сеть ходов, которая служит основой для свободного движения мысли. На начальном этапе работы с произведением всегда существует некий излишек разнообразия версий, готовых к «прокручиванию», и сценариев решения проблемы, что в итоге оборачивается большей плодотворностью результата. Значимым в этом процессе является то, что художник-исполнитель – метаиндивидуальность. Он осознает себя одновременно целым и частью другого целого, с которым он взаимодействует. Только при полном осознании этого возможна эмпатия, только в этом случае «происходит искусство» и создается поэтика исполнительства.

Как и всякий художник, исполнитель ограничен. Ограничен по-своему: формой произведения и традицией его исполнения. Так же, как иконописец творит, ограниченный формой канона, так и исполнитель нисколько не ущемлен в своем творчестве пресловутой «вторичностью». В процессе работы над произведением главная задача исполнителя заключается не столько в «разгадывании» замысла автора, сколько в поиске его бытийной достоверности в настоящий момент. Тонкая грань, отделяющая достоверное от похожего, подлинное от иллюзорного, жизнь от имитации жизни, часто является непреодолимой для исполнителя. Чтобы справиться с трудностями на пути воплощения образа или произведения для исполнителя важно хорошо освоить методику исполнительского искусства и особенности исполнительского языка.

Метод (греч. «Путь, следование») – это способ достижения поставленной цели, предполагающий совокупность приемов и средств. Как категория художественного творчества, метод исполнительского искусства включает в себя такие понятия, как интерпретация, исполнительский язык, интуиция и эмпатия.

Исполнительский язык является языком сердца исполнителя, языком его души, на котором он общается со зрителем. В качестве канвы используется оригинальный авторский текст, наполняемый при этом оттенками и нюансами личного отношения, восприятия и мироощущения. Эти оттенки у каждого из нас неповторимы и зависят от духовных глубин, в которые способно погружаться наше сердце. Под исполнительским языком понимается совокупность выразительно-изобразительных средств, арсенал возможностей, которыми на данном этапе развития цивилизации располагает система искусства. Что же это за язык? В чем его особенности? Какие выразительные средства он использует? Как он обогащает или обедняет язык оригинального произведения? Какова специфика его воздействия на аудиторию?





Конец ознакомительного фрагмента. Получить полную версию книги.


Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=66856518) на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.



notes



1


Человек поющий (лат.).




2


Хазрат Инайат Хан. «Мистицизм звука». – М.: Сфера, 1997 г. – 336 с.




3


Покровский А. В. «Уникальность человеческого голоса». – М., Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук, № 9 (44) 2012, с. 243




4


Эмото Масару. «Послания воды: Тайные коды кристаллов льда». – София, 2005. – 96 с.




5


Лорел Элизабет. «Тонинг – творческая сила голоса». DeVorss and Co. Калифорния, 1973 г.




6


Петрушин В. И. «Музыкальная психотерапия». – М., 1999 г., С. 10