Книга - Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров

480 стр. 238 иллюстраций
12+
a
A

Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров
Римма Байбурова


Это первая книга из серии «Интерьеры в меняющемся мире». Анализируются интерьеры народов, живших вокруг моря в середине земли (Средиземного). Прослеживается развитие интерьера от доцивилизационных времен, когда окружающий мир воспринимался как живой организм, по античность с убеждением, что миром и судьбами людей управляют боги. За прошедшее время были пройдены важнейшие этапы становления интерьера, с нуля и до создания шедевров античности, которые восхищают нас и сегодня. Книга адресована всем интересующимся историей интерьера, но в первую очередь – дизайнерам интерьера.Для быстрого ознакомления с основными тезисами, развернутыми в пособии подробно, соответствующие фрагменты выделены жирным шрифтом.





Римма Байбурова

Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров



Корректор: Рудзиевская Светлана; верстальщик: Шульганов Денис; персональный помощник: Сафонова Светлана




Введение


Под интерьером понимается внутреннее содержание помещения, здания, площади, даже города… В данной серии книг будут рассмотрены интерьеры зданий и помещений, а в них: 1) архитектурное решение, т. е. план и организация внутреннего пространства, и 2) художественное оформление.

Во все времена требования к интерьеру оставались однотипными: он должен обеспечивать безопасность, быть удобным и художественно оформленным. Устраивая интерьер, современники всякий раз исходили из своих представлений о том, каково окружение человека, какие действительные и воображаемые (невидимые) силы действуют в окружающем мире, какое место человек занимает в этом мире, т. е. опирались на царившую картину мира. (Впрочем, картина мира определяла не только характер интерьера, но также поведение и формы жизни человека, ритуалы, характер архитектуры, живописи, скульптуры, музыки и т. д.) Конечно, образ интерьера также зависел от образа жизни, климата, местных материалов и т. д. Но картина мира была определяющей. Например, в Европе все внешние условия оставались неизменными, но возникла череда сменяющих друг друга стилей (романский, готический, Ренессанс, барокко и т. д.), и определялось это эволюцией представлений человека об окружающем мире.

Окружающий мир открывается человеку через ощущения (чувства), интуицию и разум. Для маленького ребенка важны в первую очередь ощущения; для ребенка постарше – интуиция и чувства, но подключается и разум; у подростка все бо?льшую роль начинает играть разум; у взрослого человека разум – «первая скрипка». То же происходит в эволюции человечества: оно «взрослеет», и картина мира меняется. И это мы тоже проследим.

В данной книге интерьер рассматривается с древнейших, доцивилизационных времен по античность, ставшую эталоном культурных достижений человечества на долгие столетия. У истоков – первобытный человек, охотник, собиратель. Он убежден, что мир вокруг, подобно ему самому, – живой организм; этот мир огромен и пронизан мистическими связями. Под жилище первобытный человек приспосабливает норы, пещеры, потом сооружает примитивные убежища. На смену доцивилизационным верованиям, единым (с некоторыми вариациями) для всего человечества, пришло язычество с целым набором и иерархией богов, управляющих разными явлениями на земле и в небе и являющихся властителями судеб людей.

Исследование затронет интерьеры народов, которые жили вокруг Средиземного моря, т. е. моря, расположенного, по их представлению, посредине земли. Эти интерьеры различались, поскольку их создатели жили в разных условиях и не были похожими друг на друга. В круг нашего рассмотрения войдут Древний Египет; «библейский рай» – Двуречье; интерьеры народов, населявших острова Эгейского моря и Балканский полуостров (задолго до расцвета Древней Греции); Древняя Греция; древнеперсидская империя Ахеменидов; наконец, Этрурия и венец всех преобразований этого этапа – Древний Рим. Увы, не все важнейшие очаги цивилизации попали в этот перечень. Но и в таком наборе картина эволюции интерьера получается последовательной, яркой, самобытной и вместе с тем пронизанной взаимовлияниями. Мы увидим, как эволюционировал интерьер, какими удивительными решениями представали интерьеры храмов, общественных сооружений, дворцов и жилых домов у разных народов. А заключительная стадия – высочайший расцвет интерьера в Древнем Риме – поражает воображение и спустя два с лишним тысячелетия.




Древнейшее доцивилизационное время


Изучение доцивилизационной поры человечества весьма затруднительно. Но многое понять позволило, во-первых, сопоставление данных, полученных археологами, антропологами, генетиками и другими учеными, а, во-вторых, изучение характера мышления, образа жизни и предметного мира аборигенов Африки, Австралии, Океании, Америки. Сформулированные на основании подобных наблюдений представления о первобытном мире носят, в известной степени, гипотетический характер, и не все их разделяют. Но они дают непротиворечивую картину эволюции человечества, и мы воспользуемся именно ею.

В последнее время генетики обратились к изучению полных геномов древних людей, и стала вырисовываться новая картина эволюции человечества[1 - Райх Д. Кто мы и как сюда попали. Древняя ДНК и новая наука о человеческом прошлом / Пер. с англ. Е. Наймарк. М., 2020.]. Сейчас на Земле живет только последний в эволюционном ряду людей человек – гомо сапиенс (лат. homo sapiens – человек разумный). Поскольку мы рассматриваем регион Средиземноморья, важно представлять, что происходило здесь с гомо сапиенс в древние времена.

Ранее предполагалось, что родиной человечества была Африка, но сейчас этот вопрос дискутируется, и на роль прародины выдвигается также Евразия. В регионе, охватывающем Европу, Ближний Восток и большую часть Центральной Азии, т. е. в Западной Евразии, уже более чем 400 тыс. лет назад доминировали неандертальцы (лат. homo neanderthalensis), которые постепенно передвигались на Восток. Примерно 120 тыс. лет назад на земли, занимаемые неандертальцами, из Африки и с Ближнего Востока двинулись гомо сапиенс. Но окончательно в Евразию современный человек пришел чуть менее 60 тыс. лет назад. Неандертальцы и современные люди встречались и даже скрещивались, но вскоре «неандертальцы исчезли с лица земли» (Д. Райх).

Расходясь по миру, люди попадали в разные климатические условия, сталкивались с неведомыми до того природными явлениями, проходили сквозь леса, степи и пустыни, приспосабливались к меняющейся еде, оборонялись от новых видов хищников и т. д. При этом они встречались и перемешивались с другими популяциями людей, воспринимая также их опыт. В зависимости от условий по-разному формировался словарный состав их языков, складывались характеры, изменялся цвет кожи, волос, глаз, конституция. Эти процессы происходили очень неравномерно. Со временем возникло множество различных народов – каждый со своим обликом, языком, характерными особенностями.

Все человеческие предки жили семьями-общинами или родами.



Род – группа людей, объединенных родственными узами.


От холода спасали шкуры зверей, кора деревьев, растительность. Постоянной ежедневной заботой была необходимость обеспечивать пропитание. Собирали и ели съедобные плоды, стебли, корни, ловили рыбу, охотились на птиц и зверей. При этом, как напишет древний римский поэт и философ Лукреций (I в. н. э.):

Древним оружьем людей были руки, ногти и зубы,
Камни, а также лесных деревьев обломки и сучья…[2 - Тит Лукреций Кар. О природе вещей, IV, 1283.]

Первыми изготовленными самим человеком орудиями стали специально оббитые камни с острыми краями. По ним древнейший в истории человечества период получил название «каменный век», а его ранний этап – «палеолит» (др.-греч. ??????? – древний, ????? – камень). Палеолит длился примерно до появления в 10-м тысячелетии до н. э. земледелия, «примерно» – потому, что эволюция человечества в разных частях Земли была неравномерной.

Неосознаваемый приоритет, глубоко укорененный инстинкт у человека, впрочем, как и во всем животном мире, – это стремление сохранить жизнь и индивида, но главное – жизнь рода. А потому важнейшей задачей всего живого мира во все времена была необходимость вырастить потомство: у людей – продолжателей рода, у животных – популяции, стаи. Отсюда поразительная альтруистичность поведения, наблюдаемая повсеместно. Потомство надо было не только выкормить, но и обезопасить от хищников. Защита от хищников нужна была и в часы сна, когда восстанавливались жизненные силы. Необходимо было также укрываться от непогоды. В древнейшие времена, подобно животным, люди жили в норах, приспособились жить в пещерах, а также сооружали примитивные жилища – из сучьев или костей мамонтов и шкур. Так появились первые интерьеры. В поисках пищи и безопасных укрытий общины мигрировали с места на место, устраивая промежуточные так называемые стоянки. Когда эти стоянки обнаруживают археологи, их называют по имени ближайшего современного поселения.

В заселенных гомо сапиенс разных частях Земли складывались различные представления об окружающем мире – религиозные системы, включавшие элементы анимизма, магии, тотемизма и др.

Анимизм – это вера в одушевленность всей природы. Живыми, т. е. подобными себе, первобытные люди полагали весь космос, частью которого они считали и себя: движущиеся по небу Солнце и Луну, планеты и звезды, бегущие ручьи и реки, деревья и растения, а также камни, горы и т. д. Мировой порядок обеспечивали бесчисленные мистические связи, которыми, по их представлениям был пронизан космос. Эти скрепляющие мир связи пытались понять, расшифровать. На уровне прасознания появилось множество народных примет и суеверий[3 - Кстати, именно из попыток понять взаимосвязь явлений в древнем Шумере родится астрология: изо дня в день шумеры фиксировали движение своих астральных богов (планет) по отношению к созвездиям (в том числе к Зодиаку, который у шумеров состоял из 18 домов) и записывали случавшиеся на земле события, а затем сравнивали, сопоставляли…], одинаковых в разных уголках земного шара. Возможно, поразительное их совпадение объясняется также активным перемешиванием людей.

Магия. Вступать в контакт с окружающим миром, влиять на происходящие в нем события, казалось можно было, создавая новые мистические связи. Так появилась магия: специальные танцевальные обряды, магия жестов, специальные песнопения, заговоры и др. Нарушение мировой гармонии, например уход из земной жизни человека или рождение нового и т. п. компенсировалось соответствующими обрядами (преобразованные, многие из них живут и поныне).

Магическим инструментом воздействия на окружающий мир стали также различные изобразительные формы (пластические, орнаменты, живопись), которые появляются и в древнем интерьере, а потому интересуют нас в первую очередь. Сразу отметим, что в процессе эволюции магическая составляющая этих форм утрачивала свое значение.

Пластические изобразительные формы – это в первую очередь маленькие, от 4 до 17 см, женские скульптурки, бытовавшие повсеместно. Главное в них, как правило, пышное тело, грудь, живот и пренебрежение к проработке головы, рук, ног. Это – образ продолжательницы рода, заключающей в себе великую и непостижимую тайну рождения. Археологи назвали их «палеолитическими Венерами» (ил. 1).






Ил. 1. Палеолитические Венеры»

1. «Палеолитическая Венера», обнаруженная в Моравии. 2. «Венера» Виллендорфская. Обнаружена в Австрии. Музей естественной истории (Вена)



Одна из самых ранних изобразительных форм, созданных человеком – орнаменты. Считается, что они оберегали от злых сил, т. е. имели, прежде всего, охранительное значение. Орнаменты наносили на древнейшие сакральные чаши, высекали на копьях, ими окаймляли края одежды и т. п. Кстати, по-видимому, ту же охранительную роль выполняли ожерелья, браслеты, кольца. Быть может, изначально аналогичная охранительная функция приписывалась татуировкам. Например, у обнаруженного в 1991 г. во льдах Альп человека, пронзенного стрелой примерно 5300 лет назад, кожа была покрыта десятками татуировок. Но возможно татуировки являлись также опознавательными знаками племени и статуса их носителя, что в настоящее время наблюдается у народов традиционных культур (ил. 2).






Ил. 2. Татуировка вождя племени



Самые первые орнаменты – простейшие: из прямых и волнистых линий, точек; потом появились спирали, кресты, круги, треугольники и т. п., и, наконец, изображения животных, людей, растений. Фигурки в орнаментах, как правило, были схематизированными, и в процессе дальнейшей стилизации связь с первообразом вовсе стиралась – они превращались в абстрактный узор.

Как отмечалось, местом обитания в древнейшие времена могли служить пещеры, и здесь встречается еще одна древнейшая изобразительная форма – пещерная живопись. Она неплохо сохранилась, так как в пещерах тысячелетиями удерживались неизменными температура и влажность. Пещер с живописными изображениями обнаружено много, расположены они в Испании и Франции по обе стороны Пиренеев, а также в полосе, протянувшейся и сужающейся от этого «узла» к востоку. В России известна так называемая Капова пещера в Башкирии. Самая ранняя из известных – пещера Шове на юге Франции, старейшие рисунки в ней относятся к 34-му тысячелетию до н. э. (не все исследователи разделяют эту датировку). Наиболее знамениты пещеры Альтамира, Ласко, Ла Мадлен. Для примера рассмотрим росписи во французской пещере Ласко; в настоящее время она оборудована под музей. В нескольких ее залах и переходах на стенах и сводах можно видеть выполненные минеральными красками изображения коров, быков, антилоп (ил. 3).






Ил. 3. Живопись в пещере Ласко (Франция). XVIII–XV вв. до н. э.



Самые ранние образцы датируют примерно 17-м тысячелетием до н. э. Животные представлены в разных, порой удивительных ракурсах; иногда изображения выполнены виртуозно, что свидетельствует о тонкой наблюдательности и замечательном мастерстве древних художников. Характерно, что это всегда одиночные фигуры, не связанные общей композицией. Для современников той поры с их мистическими воззрениями это были, отнюдь, не цветные картины, в которых древние мастера красочно и умело запечатлевали объекты их охоты, – первобытные люди полагали «изображения существ, писанные красками, гравированные или изваянные, столь же реальными, как и изображаемые существа»[4 - Леви-Брюль Л. Первобытное мышление. Пер. с франц. М.: Атеист, [б. г]. С. 27.], они считали, что изображения животных мистически обретали свойства и силу подлинных животных. Возле них совершались специальные обряды. Проведению ритуала предшествовала соответствующая подготовка (пост и др.), а сама церемония «приводила в готовность» охотника, его снаряжение и жертву; фактически сам ритуал уже был частью охоты[5 - Этнографы описали аналогичные обряды у некоторых народов традиционных культур, в них животных имитировали переодетые в их шкуры члены племени.]. Т. е. пещерная живопись с изображением зверей была элементом «охотничьей магии».

Пещерная живопись, согласно последним данным, прекращает свое существование к 10-му тысячелетию до н. э., когда в Европу с юга стали проникать мигранты-земледельцы.

Вместе с тем изобразительные формы древних людей заставляют принять, что человек, наряду с врожденными известными пятью чувствами (вкус, зрение, слух, обоняние, осязание), от природы обладает также врожденным чувством красоты. Все воспринимаемые раздражители с древнейших времен человек инстинктивно фильтрует на вызывающие приятные или неприятные реакции, в том числе эмоциональные. Так что, создавая формы воздействия на мир, первобытные люди стремились сделать их не только максимально убедительными, соответствующими их функции, но и одновременно удовлетворяющими их эстетическое чувство[6 - Впрочем, перечисленные пять чувств плюс врожденное чувство красоты свойственны также представителям животного мира. Известно множество примеров, когда в брачный период самки реагируют на особое «пение», специальные «танцы», «подношения» самцов; той же цели служат внешние «украшения» потенциальных партнеров. Например, к началу половой зрелости у самцов некоторых рыб появляется необыкновенно яркая окраска, у самцов птиц могут образоваться удивительные наряды из перьев, гребни и др., у самцов копытных отрастают рога, у некоторых обезьян гривы, усы и борода. Инстинктивное чувство красоты может проявляться и иначе. Самцы шалашниковых или беседковых птиц (19 их видов обитают в Австралии и на ближайших островах), сами относительно невзрачные с виду, задолго до наступления брачного периода начинают строить из веточек шалаш (у разных видов шалаши разной формы и размеров), который украшают снаружи воткнутыми в стенки-крыши цветами; встречаются птицы, окрашивающие свои шалаши в определенный цвет (красящую массу они получают, разжевывая, например, сильно окрашенные ягоды или древесный уголь; в качестве «малярных кистей» используют лубяное волокно некоторых пород деревьев). Но главным объектом эстетических пристрастий этих птиц становится площадка перед шалашом, на которой они размещают цветы, раковины, цветную гальку, серебристые листья, тщательно подбирая цветовые оттенки и расположение.]. В дальнейшем, обустраивая свой интерьер в рамках существующей на тот момент картины мира, человек будет создавать приемлемую для его эстетического чувства среду.

В пещерной живописи использовались также мотивы, которые не нашли пока окончательного объяснения. Это отпечатки человеческих ладоней в виде отдельных изображений или в виде фризов; их выполняли, либо прикладывая к поверхности окрашенную ладонь, либо набрызгивая краску поверх. Существует мнение, что подобные изображения принадлежали неандертальцам. Возможно, им же принадлежали изображения женских символов (миндалевидная форма, треугольник). В гораздо более поздние времена подобные женские символы будут использоваться в земледельческих культах как «инструменты» эротической магии.

Как можно видеть, пещера использовалась охотниками-собирателями и для укрытия, и для совершения обрядов, и как место, объединявшее всю общину. Т. е. в древнейшие времена пещера – это еще цельное, нерасчлененное ядро, из которого в дальнейшем «произрастут» жилой, культовый и общественный интерьеры.

Важно также отметить, что первобытный человек, осознавая себя частью природного мира, не мыслил себя вне коллектива[7 - Подобное сознание будет сохраняться в течение всего доцивилизационного периода, и его демонстрируют представители традиционных культур. Для последних, например, абсолютно немыслим индивидуальный портрет, который воспринимается как отторжение изображенного от коллектива, что равносильно гибели, смерти.], вне своего рода. На этом основании возникла симпатическая магия, согласно которой обладание изображением какого-либо человека обеспечивало полную власть над ним[8 - Симпатическая магия сохраняется и в наши дни. Хорошо известны примеры, когда колдун изготавливает куклу персонажа, которому желает нанести вред, и воздействует уже непосредственно на этого «заместителя» жертвы.].

Тотемизм. У каждого рода был тотем-покровитель, какой-либо вид животных или растений, редко неодушевленный предмет или явление природы, оберегающий род в целом и каждого в нем человека. У первобытных народов широко распространены так называемые тотемические мифы о родстве группы людей (рода и др.) с тотемом-покровителем, их предком. Род носил имя своего тотема. После смерти одного из членов рода его существование продолжалось в форме его тотемного духа. В кризисные, угрожающие жизни моменты живые и мертвые (их духи) объединялись, чтобы вместе противостоять опасности[9 - Этот обычай будет долго сохраняться. Например, все народы языческого мира перед приближением зимнего солнцеворота, призвав души умерших, с тревогой ожидали драматической развязки в небе: победит ли Солнце тьму? Начнет ли день вновь прибывать или хаос поглотит землю? Аналогичные явления в XIX–XX столетиях можно было наблюдать в белорусских деревнях: в критическую ночь для душ умерших ставили кутью и жгли во дворах согревающие костры.]. Убийство тотемного животного кем-либо из членов рода было равнозначно убийству предка.

Тот или иной новый опыт и идеи, как уже отмечалось, перенимали ближайшие соседи. В результате оказывалось, что в каких-то местах приблизительно одновременно распространялись примерно одинаковые обряды захоронения (что свидетельствует о сходной картине мира), похожие орудия (для труда, охоты, военные) и т. д. В таких случаях говорят об археологической культуре, объединяющей памятники с характерными для этих мест особенностями. Как и стоянкам людей палеолита, этим культурам присваивают названия по имени близлежащего современного поселения.

За периодом палеолита наступил период, получивший название «средний каменный век», или «мезолит» (др.-греч. ????? – средний, ????? – камень). На Ближнем Востоке он начался примерно в 13-м тысячелетии до н. э., в Европе – приблизительно в 10-м тысячелетии до н. э. В мезолите люди умели уже делать маленькие каменные орудия, но, наряду с этим, они стали пользоваться деревянными луком и стрелами. Дерево вообще благодатный материал, хотя, к сожалению, недолговечный. Из гибких веток плели циновки для жилищ, появились необходимые в быту емкости, выдолбленные с помощью каменных орудий из ствола дерева. Таким же способом, затрачивая неимоверные усилия, сооружали лодки, а в снежных районах – лыжи. Поскольку человечество развивалось неравномерно, окончание мезолита в разных частях Земли фиксируется в разное время – 8–5-е тысячелетие до н. э.

На смену мезолиту пришел новый каменный век – неолит (др.-греч. ???? – новый, ????? – камень). Самым значительным явлением этого этапа в истории человечества стало открытие, что еду не обязательно собирать, ее можно выращивать, посеяв семена и дождавшись урожая. Это открытие было исторической вехой человечества, в специальной литературе оно названо «неолитической революцией». Следствием стал оседлый образ жизни, т. е. устойчивое сооружение жилищ. Далее будут рассмотрены жилища неолита, а пока отметим другие яркие достижения эпохи. Каменные орудия теперь шлифованные, их уже умели сверлить, а к концу неолита появятся орудия из металла, что обозначит переход человечества к новому – медному – веку и далее к бронзовому. Люди неолита уже умели прясть и ткать. Распространяется глиняная обожженная посуда.

По-видимому, в лесистых районах при изготовлении посуды поначалу глиной обмазывали плетеные изделия (заметим, что русский глагол «ваять» восходит к очень древнему слову, означавшему «вить», «плести»), а далее при обжиге на костре плетеный каркас выгорал. Действительно, черепки древних сосудов – нередко относительно тонкостенные, с продавленным по внешней поверхности точечным рисунком (ил. 4), что возможно только при наличии каркаса (иногда на старинных черепках заметны его следы).






Ил. 4. Глиняные сосуды

1. Тонкостенный сосуд, украшенный точечным орнаментом. Верхневолжская культура. Период неолита (кон. 6-го – кон. 5-го тыс. до н. э.). 2. Горшок со следами плетеного каркаса внутри. Северодонецкая культура



Другой древнейший способ изготовления керамических сосудов – ручная лепка. При этом глиняную ленту-«колбаску» укладывали на плоское донышко ряд за рядом – либо параллельными кольцами, либо спирально, создавая задуманную форму и тщательно затирая стыки между рядами; завершал работу обжиг на костре[10 - Таким же способом еще во 2-й пол. XX в. делали глиняные сосуды в высокогорных ягнобских селениях Памира; так же работают порой современные художники-керамисты.]. В дальнейшем появится гончарный круг. Утварь сакрального назначения расписывали соответствующими орнаментами; с течением времени эти росписи превратились в обычный декоративный прием.

Первые «неолитические революционеры» – это натуфийцы 10–8-го тысячелетий до н. э., второго периода существования натуфийской культуры (территория Израиля, Сирии, Ливана). Пещерные поселения теперь встречались реже, самое знаменитое обнаружено на горе Кармел (Израиль). Вдоль пещер сооружались низкие каменные стены; в пещерах – мощеные полы и непременно очаг. Но, как правило, натуфийцы жили в открытых поселениях из 100–150 домов. Это были полуземлянки, круглые или овальные, диаметром 3–6 м, установленные на каменном основании; камышовую крышу поддерживала конструкция из столбов. Центр фиксировал круглый или четырехугольный открытый очаг.

С незапамятных времен огонь считался живым и священным: огонь очага дарил тепло и свет, много вкуснее была приготовленная на огне пища, но огонь мог воспламенить и испепелить все живое. Огню поклонялись. Положение очага (в центре, в одном из углов по отношению к входу) – один из параметров, по которым археологи определяют древнюю культуру. По мере эволюции человечества особое отношение к огню долго не исчезало, только преобразовывалось[11 - Например, в Древней Греции постоянный очаг будут сооружать исключительно в главной семейной столовой (ойкосе), а все прочие помещения обогревались переносными жаровнями. В сохранившихся до нашего времени представлениях многих народов очаг связывал сакральный микромир жилища с другими мирами.]. Важнейшим в древности считалось также пространство рядом с очагом, и это убеждение также долго господствовало в сознании людей[12 - В Древнем Риме на раннем этапе очаг служил также жертвенником и занимал важнейшее место в первоначально единственном помещении дома – атрии; позднее, при разрастании дома его перенесли на кухню, но в атрии (главном помещении дома) «семейный очаг» стал символизировать особой формы мраморный стол – картибул – с установленной на нем парадной посудой из дорогих металлов; неподалеку располагался домашний алтарь. В средневековой Индии домашний алтарь долгое время устраивали на кухне, т. е. вблизи огня, лишь в дальнейшем его перенесли в комнаты.].

Параллельно с освоением земледелия неизменно совершенствовались орудия труда, и это также подталкивало к оседлости. Натуфийцы, например, оснастили серпы кремневыми лезвиями, порой закрепленными в костяном основании. Из кости они изготавливали также гарпуны, рыболовные крючки, шилья. А это сделало более продуктивными и охоту, и рыбную ловлю, так что со временем и охотники, и рыболовы также стали склоняться к оседлости. Подобное древнейшее неземледельческое поселение сер. 9–8-го тысячелетий до н. э. обнаружено в Мюрейбите (Сирия). Здесь дома имели также круглую форму, но сложены были из сырцового кирпича и дерева.



Сырцовый кирпич – простейший строительный кирпич, замешанный из глины с соломой и высушенный на солнце.


Изготовление сырцового кирпича стало важным изобретением человечества. В частности, оно подтолкнет к изготовлению прямоугольных в плане домов. В 8-м тысячелетии до н. э. из сырцового кирпича возводили даже двухэтажные дома (поселение Гандж-Даре, Иран).

Земледелие обеспечивало относительный достаток в пище, и оседлость стала стремительно распространяться. Новый образ жизни толкал к разным новым открытиям, усовершенствованию орудий и разделению труда, при этом неизменно происходило социальное расслоение; появлялись профессиональные воины и др. Соответственно, преобразовывались взгляды на окружающий мир. В конце концов древнейшую тотемную картину мира потеснит язычество. Понятно, что этот процесс проходил весьма неравномерно.

На Ближнем Востоке знамениты по крайней мере четыре древнейших очага оседлой жизни: поселение Иерихон (в совр. Палестине), жители которого продолжали традиции натуфийской культуры; поселение Джармо (в Иракском Курдистане) – здесь обитали наследники карим-шахирской культуры; поселение Чатал-Хююк (Чатал-Гуюк) в древней Анатолии (совр. Турция) и дошумерские поселения в поймах рек Тигр и Евфрат (совр. Ираке). Коротко остановимся на интерьерах двух из них: Джармо и Чатал-Хююк.

В Джармо в сер. 7-го – кон. 6-го тысячелетия до н. э. дома сооружали из сырцового кирпича на каменных основаниях. Они состояли из группы относительно просторных жилых комнат (ок. 5,6?ок. 2,2 м) и маленьких хозяйственных помещений (ок. 2?ок. 1,5 м). Дверные полотна выполнялись из дерева, но дверные обрамления-рамы – из камня, маркируя переход из наружного пространства во внутреннее пространство дома. (Заметим, что особое сакральное отношение к двери, ее обрамлению, к порогу характерно для всех древних культур и долго будет сохраняться и в цивилизационное время.) Выложенные тростником полы обмазывались глиной. В одном из 7-комнатных домов обнаружено помещение, отапливавшееся со стороны двора, причем труба была устроена в стене. Жители Джармо пользовались керамической посудой, а также обмазанными водонепроницаемым битумом плетеными изделиями.

Но наиболее интересно поселение древней Анатолии Чатал-Хююк, относящееся к сер. 7-го тысячелетия до н. э. (ил. 5).






Ил. 5. Планы жилых домов поселения Чатал-Хююк в Анатолии (совр. Турция).

Ок. 6500 г. до н. э.



Дома здесь примерно одинаковые, прямоугольные в плане, площадью ок. 25 м


. Они располагались впритык друг к другу: никаких улиц и переулков не было, так что попасть внутрь можно было только через отверстие в крыше. Встречались отдельные открытые дворики, возможно, здесь устраивались какие-то общие собрания жителей. Мусор сваливали в пустых (покинутых или разрушенных) домах, эти же места использовались как отхожие.

Жилой дом в Чатал-Хююке включал два помещения: большое жилое и меньшее по размеру хозяйственное. Обычно в жилой комнате в одном из ее концов располагались очаг, печь с плоским сводом и стенные ниши. Но что примечательно, в Чатал-Хююке стены жилого помещения либо были расписаны, либо изображения на них оказывались врезанными в поверхность стен (ил. 6).






Ил. 6. Интерьеры домов в Чатал-Хююке в Анатолии (совр. Турция). Ок. 6000 г. до н. э.

1. Интерьер с изображениями бычьих голов. 2. Реконструкция сцены охоты



Часто изображались бычьи головы (букрании) (ил. 6.1). Поскольку в древних культурах бык считался мужским божеством, эти изображения определенно имели какой-то сакральный смысл. Встречались также сцены охоты (ил. 6.2). Мебель в Чатал-Хююке – это возвышения, сделанные из сырцового кирпича. Нехитрый быт включал керамические сосуды: овальные, с плоским дном, а также кувшины с ручками, причем поверхности были либо вылощены до темного блеска, либо расписаны. Обнаружены изготовленные из глины и камня статуэтки, по-видимому, сакрального назначения. Из камня жители Чатал-Хююка изготавливали совершенные изящные орудия, в том числе кинжалы, наконечники стрел; из обсидиана (разновидность вулканического стекла) – зеркала; из кости – подвески, бусы, пряжки, рукоятки кинжалов, шилья и др. В Чатал-Хююке занимались ткачеством, резьбой по дереву.

Религиозные верования жителей древней Анатолии пока не ясны. Но именно они определяли организацию и характер оформления жилого пространства, а также приемы погребений. В Чатал-Хююке был обычай хоронить кости умерших. Поначалу тела умерших оставляли на воздухе, затем кости очищали, часто обмывали красной охрой и завернутые в одежды или шкуры погребали либо под полом в доме (при новых захоронениях полы вновь вскрывали), либо в общих могилах. Вместе с останками хоронили личные ожерелья умерших, их ручные и ножные браслеты (по-видимому, как и ранее, имевшие охранительную функцию); с мужскими останками также оружие. Череп нередко отделяли от остальных костей, в глазницы вставляли раковины каури и помещали в небольшом святилище у стены.

Но в Чатал-Хююке существовали также специальные святилища, в которых хоронили наиболее почетных жителей. Они в большом количестве обнаружены в отдельном квартале Чатал-Хююка. Таким образом, можно говорить о существовании специальных культовых интерьеров. Внутренние стены святилищ были оштукатурены и по штукатурке либо расписаны минеральными или растительными красками (монохромно или полихромно), либо отделаны рельефами. Тематика изображений крайне разнообразная. В некоторых случаях представлены роды у женщин с появлением на свет бычьих или бараньих голов; в других – сцены охоты или изображения стервятников над обезглавленными человеческими трупами (видимо, этот сюжет связан с обрядом похорон); в одном случае представлен «городской» пейзаж с двуглавым вулканом; наконец, это могли быть сложные «ковровые» узоры панелей. Предполагается, что в рельефах женские фигуры олицетворяли богинь; мужские божества изображались в виде символов: чаще, как уже говорилось, в виде быка, но также барана, оленя, леопарда, кабана. Порой поверх челюстей кабана или черепа лисицы, горностая или изображения грифа-стервятника можно видеть вылепленные из глины женские груди. Иногда из стен выступают бычьи рога, покрытые обмазкой. На пристенных возвышениях помещали рога зубров, от одной до семи пар. Подобное оформление святилищ имеет глубокий символический подтекст, смысл которого остается предметом дискуссий исследователей.

Множество неолитических культур, для которых характерен оседлый или полуоседлый образ жизни, открыто в самых разных концах Земли. Носители этих культур жили в домах, сооруженных из доступного местного материала: из камня, из сырцового кирпича, из прутьев, обмазанных глиной; в лесистых районах – дома, рубленые каменными топорами. Порой материалы смешивали, например, фундамент из камня, стены из сырцового кирпича, как в Джармо. Широко бытовали также полуземлянки (развитая идея норы).

В качестве примера рассмотрим жилые дома, характерные для неолитической трипольской культуры, представители которой в 3-м тысячелетии до н. э. обитали на территории современных Украины, Молдавии, Румынии. При археологических раскопках обнаружены как основания, так и немногочисленные «модели» таких домов (ил. 7), что позволяет составить представление о трипольском жилище.






Ил. 7. Модель дома Трипольской культуры. 3-е тыс. до н. э.



Трипольцы возводили жилые постройки прямо на земле. Дома – прямоугольные (например, во Владимировке – 14,5?4 м), с двускатной кровлей, вход в дом был ориентирован к центру поселения. Стены —плетеный каркас, обмазанный глиной; пол – глиняный. Перегородка разделяла дом на две части: на входное помещение и жилую зону из нескольких камер. Войти в жилую часть можно было, только перешагнув через непременный во всех культурах порог. Справа от двери на возвышении располагалась печь, составлявшая одно целое с примыкавшей к печи лежанкой. У стены напротив печи располагались сосуды и зернотерки. В каждом доме был жертвенник – возвышение в форме равноконечного креста с округленными концами. Можно не сомневаться, что в представлениях людей неолита оформление интерьера должно было символически оберегать живущих в доме, но как это проявлялось у трипольцев, неизвестно. Однако на внешние поверхности моделей сажей, охрой и мелом нанесены простые спиралевидные узоры, возможно, охранительного свойства, ведь аналогичные узоры можно видеть на трипольских ритуальных керамических сосудах (ил. 8.1–3).






Ил. 8. Трипольские находки

1–3. Сосуды. 4. Женские статуэтки



При археологических раскопках в пространстве рядом с жертвенником часто обнаруживают спрятанные в тайничках фигурки обнаженной женщины (ил. 8.4) или изображение женских символов, которые, как считается, использовали в обрядах эротической магии (для обеспечения урожая или плодовитости домашних животных).

Что касается мебели, то трипольцы сразу при сооружении дома делали выступы у стен, на которых сидели, спали.

Наполнение интерьеров в неолите. В неолите наличие и характер мебели были сопряжены в первую очередь с климатом. В теплых краях сидели и спали прямо на земле (этот обычай сохраняется и в сегодняшнем укладе многих народностей, например, в Индии). В умеренных широтах пол был холодным, и, чтобы сидеть, естественно было воспользоваться удобной для этого веткой, корягой или пнем; из пня можно было также соорудить своего рода подставку. Можно было также, подобно трипольцам, предусмотреть необходимые в интерьере выступы при сооружении дома. Так поступали жители лесистых районов: в рубленных из дерева домах делали «встроенные» возвышения-лавки у стен. При этом работа каменными топорами и каменными ножами требовала огромных усилий и терпения, изделия получались исключительно простыми. Самый древний способ украшения мебели – резьба, однако ее первоначальное назначение, надо думать, тоже имело магический характер, скорее всего, охранительный. По мере совершенствования рабочих инструментов совершенствовалась мебель из дерева.

В древнейшем интерьере могли находиться также шкуры животных, плетеные циновки, простейшие ткани. (Коренные жители Океании и в наше время изготавливают по древнейшей технологии из коры шелковицы ткань тапу, украшая ее простыми орнаментами на основе ромба или шашечными.) Здесь же хранились различные орудия, выполненные из камня и кости. Важнейшей составляющей рассматриваемых интерьеров была утварь, плетеная, долбленая, из обожженной глины, причем глиняные изделия сакрального назначения были расписаны.

Возможно, в качестве встречавшихся в интерьерах неолита предметов надо рассматривать также маски, увы, недолговечные, но хорошо известные благодаря знакомству со многими традиционными народами (ил. 9), у которых существует убеждение, что человек в маске является медиумом ее воли и силы.






Ил. 9. Маски народов традиционных культур



Разнообразие и назначение масок у традиционных народов огромно. Например, в Африке самой важной считается маска лесного духа: она судит, выносит законы, принимает решения о войне и мире, в присутствии этой маски никто не осмелится лгать. Существуют маски, которые ведают громом и молнией, помогают рыбакам, кузнецам, путешественникам, исцеляют от болезней, оберегают супружескую верность и т. д. и т. п.

В жилом интерьере могли находиться также скульптурные ритуальные изображения из глины (ил. 10) или антропоморфные статуэтки, подобные тем, что встречаются у традиционных народов, и т. д.






Ил. 10. Скульптура Чупикуаро (доколумбова культура, Мексика). VII–II век до н. э. В. 31 см. Терракота. Музей им. Жака-Ширака на набережной Бранли, Париж



Создание чего-либо из глины уже объявлялось священнодействием. Не случайно многие древнейшие мифы, независимо друг от друга, рассказывают, что человек сотворен из глины богами (в древнем Шумере, Древнем Египте, Африке) или Богом (Библия); кстати, имя первого библейского человека Адам в переводе с еврейского языка означает «земля».

Поскольку при создании тех или иных форм древние мастера стремились как можно убедительнее передать их функциональное назначение, акцентировалось только самое главное, самое существенное с точки зрения назначения формы; детали же, заведомо второстепенные, передавались весьма условно. Отсюда простота, целостность, порой некоторая условность, но и исключительная убедительность создаваемых образов, что одинаково справедливо и для предметов быта, и для изобразительных форм. Эта цельность сопоставима с целостным обликом самих жилищ.

С другой стороны, природный эстетизм подталкивал мастеров добиваться также максимальной художественной выразительности. Существует точка зрения, что человек от природы воспринимает как наиболее гармоничные объекты (в архитектуре, музыке и т. д.) те, что содержат в себе золотое сечение (лат. sectio aurea).



В золотом сечении отношение суммы двух величин к большей из них равно отношению большей величины к меньшей.


Его называют также «божественная пропорция» (лат. sectio divina), «золотая пропорция». Т. е. древнейшие люди инстинктивно предпочитали наиболее приемлемые для восприятия «золотые» пропорциональные соотношения. Возможно, в частности, когда в древнейшие времена речь шла об опоре и нагрузке, природный эстетизм заставлял выбирать решения, при которых нагрузка визуально не «раздавливала» бы опору или опора не казалась бы чрезмерно массивной. Тысячелетия спустя древние греки представят миру ордерную систему. Выбор решений, отвечающих природному чувству красоты, пройдет красной нитью через всю цивилизационную историю человечества.

Древние мастера активно использовали также откровенно декоративные приемы. По-видимому, на инстинктивном уровне эстетическое удовлетворение вызывала симметрия: наблюдая окружающий мир, человек видел, что симметрично устроен и он сам, и звери, и птицы, и насекомые, что стоящее отдельно дерево формирует симметричную крону и т. д. То же эстетическое удовлетворение дарили ритмические повторения. С ними также сталкивались постоянно: повторяющиеся изо дня в день восходы и закаты, ритмичные движения звезд на небе, ритмы волн на воде и др. К симметрии и ритмическим повторениям древние мастера прибегали повсюду – в композиции изделий, в нанесении орнаментов.

Пропорциональность, симметрия, ритмические повторения станут своего рода классикой на все последующие времена.

Декоративность ранних изобразительных форм весьма усиливали смелые стилизации в орнаментах. Ту же роль выполняли сочетания простых локальных цветов.

В результате возникает следующий образ древнейших жилищ. Само жилище и все предметы в нем выполнялись исключительно из натуральных природных материалов. Интерьеры просты и функциональны. Все присутствовавшие в них изделия и изобразительные формы имели утилитарное и магическое назначение, т. е. обеспечивали исключительно течение и сохранение жизни. Предметы бесхитростные по форме, их оформление запечатлевало, с одной стороны, связь с природным миром, различные магические функции, с другой – природный эстетизм древних людей. В этих интерьерах не было ничего, что свидетельствовало бы о стремлении как-то специально, «стильно» их оформить. Можно говорить о таких их качествах, как обобщенность, цельность, подкупающая простота, наивность и красочность. Такие интерьеры в полной мере запечатлели картину мира их создателей, которые ощущали себя частью живого неделимого природного космоса и своей задачей считали поддержание жизни и природного порядка.

Но в различных частях Земли в рамках схожей картины мира, определившей трактовку основных форм, древнейшие интерьеры существенно различались. Поскольку в разных географических зонах существовали разные климатические и географические условия, разные природные материалы, люди отличались ментальными чертами, образом жизни (оседлым, полуоседлым, кочевым) и др.




Древний Египет

5-е тысячелетие до н. э. – 332 г. до н. э.



Когда сегодня заходит речь о Древнем Египте, в памяти сразу всплывают гигантские пирамиды, знаменитый Большой сфинкс, стройные фигуры древних египтян, характерные иероглифы и удивительные египетские изделия из музейных коллекций. Египетские образы не спутаешь ни с какими другими – настолько они самобытны и художественно убедительны.

Вся жизнь в Древнем Египте была сосредоточена в долине реки Нил, протянувшейся длинной лентой из глубин срединной Африки до берегов Средиземного моря (ил. 11).






Ил. 11. Карта Древнего Египта



По обеим сторонам нильской долины простирается выжженная пустыня. Жаркое солнце, плодородные наносные почвы, искусственное орошение водой, которую древние египтяне собирали в каналы во время разлива великой реки, способствовали расцвету в долине Нила жизни, источником и гарантом которой была река.

Особенные природные циклы определили три древнеегипетских времени года: наводнение, процветание и засуха. О начале года оповещал восход Сириуса в июле, тогда же широко разливался Нил. Это время года – наводнение – длилось с июля по ноябрь. Река возрождала землю, и наступало процветание, продолжавшееся с ноября по февраль. Третье время года – засуха – тянулось с марта по июнь. По образному определению, нильская долина бывает «пресным морем», «цветущим ковром» и «пыльным полем».

Время существования Древнего Египта занимает несколько тысячелетий. На их протяжении представления древних египтян о мироустройстве мало менялись. Природные явления, сверхъестественные существа, различные абстрактные понятия обросли антропоморфными свойствами; возникло множество культов местных богов. По разным причинам те или иные местные культы становились общепринятыми и даже государственными. Наиболее известными богами стали: Ра – бог-Солнце, Осирис – судья душ усопших, Сет – бог ярости, войны и смерти и др. В Древнем Египте царило язычество.

Отметим сразу, что однозначного определения термина «язычество» не существует. Им обозначают разные религиозные системы: и доцивилизационные, и цивилизаций Древнего мира, и не авраамические (противопоставленные иудаизму, христианству и исламу) религии, и политеистические (многобожие), и идолопоклонство, и др. Мы воспользуемся определением, согласно которому язычество – это религиозные системы цивилизаций Древнего мира, повсеместно пришедшие на смену анимистическим тотемным верованиям. Возникновение его было обусловлено, возможно, развитием социальных отношений у людей: укрупнением общин, появлением вождей, дифференциацией племени и др. Но в каждом регионе язычество получило свои особенности, обусловленные сложившимися здесь культами, ментальными свойствами жившего здесь народа, местными условиями, климатом и др.

Что касается судьбы людей, то в Древнем Египте существовало убеждение, что земная смерть человека была началом его загробной жизни. Считалось, что человек, помимо тела, имеет также духовные сущности: личность или душу (Ба), жизненную силу (Ка) и др. Когда умирало тело, духовные сущности не покидали физические останки человека (оставались в мумии).

Культура Древнего Египта в течение долгого его существования оставалась в целом достаточно статичной, но изменения все же происходили, что позволяет обособить разные исторические эпохи. Основой периодизации обычно являются периоды правления египетских династий. У разных авторов и в разных изданиях периодизация несколько не совпадает, часто отмечаются также переходные периоды междуцарствия. Мы воспользуемся следующим упрощенным вариантом.


Периодизация:

додинастический период: 5-е тысячелетие до н. э. – 3050 г. до н. э.;

Древнее царство: 3050–2191 гг. до н. э.;

Среднее царство: 2061–1665 гг. до н. э.;

Новое царство: 1569–1081 гг. до н. э.;

поздний период: 724–332 гг. до н. э.




Додинастический период

5-е тысячелетие до н. э. – 3050 г. до н. э.



Из додинастического периода известны только захоронения, сохранившиеся в нильской долине с 5-го тысячелетия до н. э.




Захоронения


Самые древние могилы были овальными ямами. Но, когда появился сырцовый кирпич, им начали обкладывать могилы, и форма могил стала прямоугольной. Поскольку древние египтяне верили, что со смертью жизнь человека не обрывается, в захоронения помещали сосуды с пищей и питьем, а также предметы обихода, необходимые умершему в посмертной жизни. К могиле вождя внимание было особенным: считалось, что благоденствие общины напрямую зависело от того, как будет существовать его дух после земной смерти.




Древнее царство

3050–2191 гг. до н. э.



С 3050 г. до н. э. Древний Египет становится царством. Отныне страной управляли цари сменявших друг друга династий. По представлениям древних египтян царь являлся сыном бога, и, соответственно, его почитали как бога. Чтобы божественная кровь не смешалась с человеческой, египетские цари женились на сестрах или, в крайнем случае, внутри родственного круга. Про придворных, ежедневно обихаживавших царя, говорили: «Они ежедневно славят бога». Называть царя по имени считалось непочтительным, о нем можно было сказать: «Так решил Великий дом», т. е. царский дворец. По-египетски «Великий дом» звучит как «пар-хо». С X в. до н. э. так стали официально называть самого царя. В Библию это слово вошло как фараон; из Библии оно стало известно всему миру.




Комплексы захоронений


Во все времена людей поражали знаменитые каменные египетские пирамиды. Это главные сооружения Древнего царства, монументальные усыпальницы фараонов, их «дома вечности». Наиболее грандиозными были ранние пирамиды. Самая большая – пирамида Хеопса (2609–2584 гг. до н. э.), причисленная к одному из семи чудес света: первоначальная ее высота равнялась 146,6 м (почти 49-этажный дом, если считать по 3 м на этаж), а длина стороны основания составляла примерно 230 м.

Но свою совершенную форму пирамиды обрели не сразу. Этапом на этом пути явилась, например, ступенчатая пирамида фараона Джосера, сооруженная в 1-й пол. XXVII в. до н. э.

Как уже отмечалось, одним из важнейших божеств Древнего Египта считался Ра, бог-Солнце. Солнце рождалось на Востоке и умирало на Западе, поэтому Запад в Древнем Египте ассоциировался со страной мертвых. Соответственно, пирамиды сооружали на западном берегу Нила, в стране мертвых, в пустыне. Рядом с пирамидами обитали те, кто совершал необходимые ритуалы, их помощники и слуги, а также строители погребальных сооружений. Сами египтяне жили на восточном берегу реки.

К загробной жизни тщательно готовились. Пирамиду с усыпальницей для фараона начинали строить с самого начала его царствования. Погребальная камера состояла из нескольких художественно оформленных помещений (см. далее), которые отделывали одновременно с возведением пирамиды. Пирамида являлась лишь частью комплекса захоронения, примером которого является, например знаменитое захоронение фараона Хефрена (2576–2551 гг. до н. э.; ил. 12).






Ил. 12. Пирамиды в Гизе. Реконструкция.

Слева – комплекс захоронения фараона Хефрена. 2576–2551 гг. до н. э.



Входом в комплекс служил нижний заупокойный храм (ил. 13), расположенный достаточно далеко от пирамиды, на границе разлива Нила.








Ил. 13. Нижний заупокойный храм в комплексе захоронения фараона Хефрена.

2576–2551 гг. до н. э.

1. План. 2. Современное состояние



В нем жрецы «готовили» умершего фараона к вечной жизни. Это массивное каменное сооружение с симметрично построенным интерьером (ил. 13.1). Два входа (1) на восточном фасаде располагались на одинаковом расстоянии от боковых углов и охранялись четырьмя сфинксами. От входов по зеркально подобным коридорам можно было пройти в длинный неширокий вестибюль (2), расположенный перпендикулярно центральной оси симметрии, и далее центральный продольный коридор приводил в главный центральный зал Т-образной формы (3). Ранее здесь находились три статуи фараона Хефрена. Обычно еще одну статую фараона замуровывали в центральной нише, чтобы фараон мог наблюдать обряды, совершавшиеся в его честь.

Перекрытия из плоских каменных плит поддерживали балки, опиравшиеся на 16 монолитных прямоугольных столбов и стены (ил. 13.2). Поначалу так было и в других храмовых сооружениях. На поверхности некоторых из опорных столбов можно видеть рельефы. Однако уже в Древнем царстве в этой роли стали использовать и разнообразные колонны, имеющие базу, ствол и капитель (завершение). Но широкое распространение колонны получат в Среднем царстве, поэтому будут рассмотрены в разделе «Среднее царство».

Рядом с нижним заупокойным храмом находится знаменитая скульптура Большого сфинкса – льва с головой человека (ил. 14).






Ил. 14. Большой сфинкс. 2576–2551 гг. до н. э.



Сфинкс высечен из естественной известняковой скалы, добавлены лишь недостающие части. Высота скульптуры 20 м, длина ок. 73,5 м, один только нос (в настоящее время утрачен) занимал 1,7 м. Существует неподтвержденное предположение, что лицо Большого сфинкса запечатлело черты фараона Хефрена, представленного по древней традиции в образе льва.

От нижнего заупокойного храма по длинной дороге, которую огораживали стены (см. ил. 12), украшенные рельефами, торжественная похоронная процессия следовала к верхнему заупокойному храму (ил. 15); он находился уже непосредственно перед пирамидой.






Ил. 15. Верхний заупокойный храм в комплексе захоронения фараона Хефрена.

2576–2551 гг. до н. э. План



Пирамида стоит посреди прямоугольного двора, окруженного стеной. Длина стороны квадратного основания пирамиды Хефрена составляет 210 м, а первоначальная высота равнялась 143,9 м. Как и во всех других пирамидах, стороны исключительно точно ориентированы по странам света, вход расположен на северной стороне, выше уровня земли. Погребальная камера (см. далее) находится в глубине монументальных каменных масс, местами облегченных разгрузочными камерами; от входа к ней вела система коридоров.

Рядом с пирамидой фараона устраивались небольшие пирамиды-спутницы с гробницами цариц и неподалеку гробницы придворных в форме мастаба? (арабск. – скамья, лавка). Мастаба – усеченная пирамида, прямоугольная в плане, наклоненные слегка внутрь грани обведены общим карнизом (см. ил. 12). Известны мастаба двух типов: 1) глухие монолитные и 2) с помещениями, воспроизводившими дом умершего. В обоих случаях сама гробница располагалась ниже уровня земли. В монолитных мастаба саркофаг с телом умершего опускали через отверстие в крыше, после чего шахту заполняли камнями и отверстие замуровывали. Поминальные обряды в этом случае проводились перед «ложной дверью» с изображением умершего. «Ложная дверь» обозначала переход из мира реального в мир невидимый. В мастаба с помещениями гробница находилась под полом; здесь также была «ложная дверь» с изображением умершего и его статуя, замурованная в нишу, так что придворный, как и фараон, мог «лицезреть» обряды в его память.




Погребальные камеры


Погребальные камеры украшали. Например, стены гробницы фараона Джосера в упоминавшейся ранее ступенчатой пирамиде были облицованы частично известняковыми плитами, частично вдавленными в сырую штукатурку голубыми керамическими плитками, глазурованными стеклом (ил. 16); на них был изображен ритуальный бег фараона, подтверждавший его мощь и способность управлять Египтом.






Ил. 16. Фрагмент стены, облицованной глазурованной плиткой, из гробницы фараона Джосера. 1-я пол. XXVII в. до н. э.



В дальнейшем для гробниц выполняли из керамики декоративные архитектурные элементы, но самыми распространенными приемами оформления гробниц стали росписи или рельефы. Все принципиальные особенности оформления гробниц, выработанные в Древнем царстве, сохранялись в Среднем и в Новом царстве, поэтому для их иллюстрирования будут привлекаться также образцы, более поздние по времени. Росписи или рельефы в гробницах фараонов повествовали об их божественном происхождении и о предназначении обитателя «дома вечности»; здесь воспроизводились различные ритуалы, праздники богов, процессии, войны, строительные работы, охота, трапезы, пляски танцовщиц и т. д.

Но впервые рельефы и росписи появились на стенах мастаба. В гробницах придворных изображения рассказывали о членах их семей и слугах, о повседневной жизни египтян, об их садах, сборе и обработке винограда, сельскохозяйственных работах на полях или выпасе скота, ловле рыбы, различных мастерах-ремесленниках, занятых своей работой, о вытесывании статуй, о писцах; встречались также изображения различных ритуальных сцен и т. д. и т. п. Возможно, в сознании древних египтян изображенные персонажи и сцены были носителями особого мистического назначения, ведь в вечной жизни они постоянно будут рядом с умершим, с ними будет сообщаться его душа, но, быть может, такими приемами просто воссоздавалась привычная для умершего атмосфера земного дома. Для нас, живущих почти пять тысячелетий спустя, эти стенные композиции, живописные и рельефные, – своего рода энциклопедия жизни Древнего Египта.

С древнейших времен у народов средиземноморской ойкумены существовал четкий канон изображения (рельефного или живописного) людей и животных, хотя сами изображения в разных местах и странах получали свои неповторимые особенности. Согласно этому канону, и в рельефах, и в росписях люди и животные представали как бы одновременно в нескольких ракурсах: голову и ноги изображали в профиль, но в профиле головы глаз представал в фас; также в фас изображались плечи и грудь, а нижняя часть тела – примерно на три четверти повернутой. Возможно, таким способом стремились передать объем фигуры. Социальная значимость изображенного обозначалась размерами. Эти правила, лишь слегка изменяясь, будут удерживаться в египетской живописи в течение тысячелетий.

Персонажи египетских изображений (ил. 17) – стройные и худощавые; мужчины – мускулистые, женщины – изящные и грациозные.






Ил. 17. Образец канонической живописи Древнего Египта

Роспись из гробницы Небамуна (Фивы)



При этом мужские лица и тела обычно красно-коричневые, как будто загорелые на жарком солнце, у женских персонажей лицо и тело более светлые. Более важные персоны представлены более крупными, фигура фараона намного больше всех других. Древние египтяне верили в магию изображений, поэтому враги представали поверженными, а звери – пронзенными стрелами.

Предназначенные для росписи стены гробницы предварительно покрывали слоем гипса или глины; росписи по большей части выполняли по сухой поверхности минеральными красками. Их разводили водой с клеем и наносили плоскими мазками кистью из растительных материалов. Иногда делали фигурные углубления, которые заполняли цветными пастами.

Что же касается рельефов, то для Древнего Египта характерны две его техники: обычный барельеф и врезанный углубленный рельеф, когда вырезались контуры изображений, так что изображение не выступало над камнем (ил. 18).






Ил. 18. Образец врезанного рельефа



По словам египетского скульптора XXI в. до н. э., этими приемами можно было создавать, «образ выхождения [барельеф] и вхождения [врезанный рельеф]»[13 - Лапис И.А., Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1969. С. 33. Цит. по: Павлов Н.Л. Река и Солнце в едином пространственном искусстве Древнего Египта // Художественные модели мироздания. Книга 1. М., 1997. С. 34.]. Барельефные «образы выхождения» предполагали, что при поминании умерший «выходит» из небытия; врезанные рельефы передавали запечатленную в камне историю. Рельефы раскрашивали. В Древнем царстве цвета локальные, палитра цветов: белый, черный, серый, синий, красный, зеленый, желтый, коричневый.

Примерно во 2-й пол. 3-го тысячелетия до н. э. (начиная с пирамиды последнего императора V династии, правившего с 2367/2317 по 2347/2297 до н. э.) в оформлении гробниц, наряду с изображениями, появляются тексты, выполненные египетским иероглифическим письмом и раскрашенные. Ими заполняли свободное поле вокруг живописных или рельефных изображений (ил. 19).






Ил. 19. Образец размещения текста вокруг изображений. Потолочная роспись с использованием геометрических и растительных орнаментов. Фриз

Гробница Сеннефера в Фивах. Ок. XV в. до н. э.



Иероглифы следовали вертикальными или горизонтальными рядами, слева направо и справа налево. В царских гробницах это были формулы-заклинания, а также тексты, рассказывавшие о путешествии фараона на Небо и преодолеваемых на этом пути препятствиях, о преображении духа фараона в загробном мире, приобретении им познаний и о возвращении на Землю в виде света.

Потолки в гробницах украшали чаще всего цветными орнаментальными композициями. Популярными были как геометрические орнаменты из прямых и ломаных линий, шашечный узор, розетки, сетки, спирали и т. д., так и растительные, например, сплетающиеся ветви растений и плодов (ил. 19), а также их сочетания. Известен потолок гробницы, украшенный цветами и порхающими среди них птицами и бабочками; отметим также мотив бычьей головы (ил. 20).






Ил. 20. Мотив бычьей головы в росписи потолка одной из гробниц



И так же как в настенных росписях, потолочные композиции не исключали иероглифические надписи, например, единый потолочный узор могли составлять орнаменты и иероглифы, означающие имя и титул умершего (см. ил. 19). По верху стены обычно потолок окаймлял своеобразный фриз в виде «шнура» с нанизанными на него кистями винограда, цветами голубого лотоса и другими растениями (см. ил. 19).

Мумифицированное тело умершего, подготовленное для вечной жизни, помещалось в саркофаг. Точнее, это была система вкладывавшихся друг в друга саркофагов, мумия находилась в самом «сердце» этой «матрешки».

Однако считается, что древние египтяне не были уверены в вечной сохранности мумии и, чтобы посмертной жизни важной персоны ничего не угрожало из-за повреждения мумии, в гробницу помещали статую (порой и не одну), изображавшую умершего, куда могли перейти его духовные сущности. Статуи выполняли из известняка или из дерева и раскрашивали. Умершие изображены во фронтальных позах: они либо стоят, слегка выдвинув вперед одну ногу, либо сидят. Все персонажи черноволосы; мужские фигуры – красновато-коричневые, женские – светлые. Одежды их белые, в отдельных случаях дополнительно украшены золотом (ил. 21).






Ил. 21. Скульптуры из мастабы Рахотепа и Нофрет. Нач. IV династии.

Раскрашенный известняк



Заметим, что в Древнем Египте над изваянными статуями совершался обряд «отверзания уст и очей», после чего в представлениях египтян они становились одушевленными.

Как и ранее, гробницу заполняли различными предметами, которые, считалось, могли понадобиться умершему в вечной жизни и знакомые ему в земной. Это были предметы быта, украшения, утварь: художественно оформленная мебель, сосуды из алебастра, порфира, яшмы и других камней, изделия из меди, бронзы, керамики.

Некоторые нюансы, возникшие при оформлении гробниц в Среднем и в Новом царстве, будут отмечены по ходу изложения.




Жилые интерьеры


Сведения о жилых интерьерах Древнего царства весьма фрагментарны.

В этом периоде, как и позднее, стены дворцов и жилых домов возводили из сырцового кирпича, потолки обычно делали бревенчатыми. Сырцовый кирпич, увы, весьма непрочный строительный материал, так что постройки скоро разрушались.

Каким было внутреннее устройство и убранство дворцов и домов Древнего царства, не известно. Выше мы предположили, что, оформляя гробницы, древние египтяне стремились создать для умершего атмосферу, привычную ему по земной жизни. И то, что при этом использовались красочные орнаменты, живопись или рельефы, мебель и различные предметы, необходимые в быту или просто красивые, свидетельствует, что, возможно, таким же, ярким и колоритным, было оформление и наполнение жилых интерьеров этого времени.

В обжигающе знойном египетском климате бесценными оказывались тень живой растительности и необходимая для растений вода, в свою очередь тоже носитель прохлады. Уже в Древнем царстве при доме заводили сады и сооружали водоемы. Письменные источники сообщают о построенных домах и о посаженных при них деревьях, о плодовых культурах – сикоморах и винограде, а также о вырытых прудах, необходимых для полива растений. (Эти пруды наполнялись либо во время разливов Нила, будучи связанными с системой каналов, либо за счет подпочвенных вод.) Так же в росписях гробниц Древнего царства среди прочих сюжетов встречаются сцены, в которых люди заняты посадками и уходом за растениями и др. Выращиваемые растения и водоемы ассоциировались с различными божествами и имели в Древнем Египте также символические значения. При этом инстинктивное чувство красоты заставляло древних египтян придавать своим садам и садовым прудам декоративный, четко организованный характер. Такие сады более известны для Среднего царства (см. далее).




Среднее царство

2061–1665 гг. до н. э.





Комплексы захоронений


Возникшие в Древнем царстве комплексы захоронений с пирамидой получат развитие в Среднем и далее в Новом царстве. Пирамиды с усыпальницами будут уменьшаться и вновь увеличиваться, их начнут складывать из кирпича и облицовывать известняком, но неизменными останутся принципиальные особенности египетских ритуалов захоронения. Это, в частности, демонстрируют литературные памятники Среднего царства. От этого времени сохранился «Рассказ Синухе». Вернувшийся в Египет после долгого отсутствия герой находится в особой чести у фараона. «Построили мне, – рассказывает он, – пирамиду из камня среди пирамид. Начальник над строителями размерил место для постройки. Начальник над художниками писал изображения. Начальник над ваятелями работал резцом. Начальник над зодчим города Вечности следил за пирамидой. Все, что кладут обычно в гробницу, было наготове. Назначили жрецов для посмертных священнослужений. Отвели посмертный надел с полями в должном месте, как подобает царскому другу первой близости. Изваяние мое украшено золотом, набедренник из тонкого золота. Его величество повелели сделать так. Нет человека толпы, которому сотворили подобные благодеяния!»[14 - [Рассказ Синухе], 300–309 // Проза и поэзия Древнего Востока. М., 1973. С. 49–50.]

Вместе с тем в Среднем царстве возникает новый вид захоронений, так называемые скальные гробницы, весьма отличающиеся от комплексов захоронений Древнего царства. Рассмотрим их на примере захоронения фараона Ментухотепа II, 2005(1995?) гг. до н. э., в Дейр эль-Бахри. Из долины к нему вела длинная (1 200 м) и широкая (33 м) Дорога процессий. Она подводила к поднимавшемуся уступами двухъярусному сооружению, по-видимому, с пирамидой в центре второго яруса (ил. 22); по периметру каждый ярус обрамляли портики. Это был заупокойный храм.



Портик (лат. porticus, от porta – проход, навес) – прилегающая к зданию крытая галерея с колоннами.







Ил. 22. Заупокойный храм Ментухотепа II в Дейр эль-Бахри.

2005(1995?) гг. до н. э. Реконструкция



При приближении к нему Дорога процессий переходила в пандус, поднимавшийся на второй ярус храма. Здесь в окружении четырех портиков располагался колонный зал, а в его центре, возможно, высилась пирамида, основанием для которой служила скала. Из зала через выход с противоположной от входа стороны один за другим по главной оси следовали: двор, обрамленный по периметру портиками, далее – крытый колонный зал и наконец святилище. Но собственно гробница с мумией фараона находилась примерно на расстоянии 150 м от храма, в скале (возможно, так пытались защитить гробницу от воров).

Однако остались неизменными, во-первых, оформление гробницы рельефами или росписями с использовавшимися при этом канонами; правда, в цветовой палитре Среднего царства, наряду с локальными, появились полутона. А, во-вторых, мумификация и изготовление заупокойных скульптур.

Также архитектурной особенностью для Среднего царства стало применение колонн. С возникновением скальных гробниц многочисленные колоннады превращаются в характернейшую черту египетской архитектуры.

Древнеегипетские колонны очень разнообразные. При квадратном основании их стволы бывали гладкими круглыми, гранеными, пучкообразными; различались и завершения, например, колонну мог увенчивать рельеф в виде головы богини Хатор (Хатхор, Гатор). Но в основном широко распространились возникшие еще в Древнем царстве колонны, в капителях которых (а в некоторых случаях и в стволах) использовались растительные мотивы.

По одной из достаточно приблизительных классификаций различают четыре основных типа колонн. Три из них уподоблены растениям (ил. 23).






Ил. 23. Основные типы египетских колонн

1 – лотосообразная; 2 – папирусообразная. 3 – пальмообразная; 4 – колоколообразная



Это лотосообразная (лотосовидная, в форме лотоса) колонна (1), капитель которой напоминает стилизованный цветок лотоса с закрытым или открытым бутоном. Это папирусообразная (папирусовидная, в форме папируса) колонна (2): ее ствол представляет связку папируса с капителью в форме стилизованных цветов папируса – бутонов или распустившихся. Это также пальмообразная (пальмовидная, в форме пальмы) колонна (3) с капителью в форме пучка стилизованных листьев пальмы. И, наконец, колоколообразная колонна (4) с капителью в форме «колокола».

Чтобы предохранить тонкие края капители от давления тяжелой балки, часто между ними укладывалась дополнительная каменная плита, скрытая за «распустившейся» капителью. В результате египетская колонна как будто уподобляется гигантскому растению грандиозных масштабов, при этом вовсе не обремененному поддерживанием перекрытий. Создается впечатление, что эти колоссы не несут никакой тяжести, что колонна-«растение» сама по себе царственно пребывает в пространстве, а опирающаяся на колонну балка перекрытий существует вне могучей растительной формы, что перекрытие «парит» над колоннами (ил. 24).






Ил. 24. Перекрытие «парит» над колоннами



Рядом с этими вечными и могучими каменными гигантами человек предстает маленьким хрупким существом.




Храмы, посвященные богам


Важной особенностью периода Среднего царства является активное сооружение храмов, посвященных богам, хотя их появление относится еще к Древнему царству.

В каждом городе Египта чтили особое божество, которое считалось покровителем округи или области. В отличие от заупокойных комплексов храмы богам возводили на восточном берегу Нила, со стороны, где ежедневно возрождается Солнце, где египтяне жили. К храму вела аллея сфинксов, их скульптурные изображения симметрично стояли по обеим сторонам аллеи, обращенные друг к другу (ил. 25).






Ил. 25. Одна из сторон аллеи сфинксов



В Новом царстве появятся сфинксы с головами сокола, или крокодила, или змеи, или шакала, позднее – с человеческими или бараньими[15 - Сфинксов в Древнем Египте было множество. Впоследствии их вывозили в крупные европейские города. В Санкт-Петербурге ими украшена пристань перед Академией художеств.]. За сфинксами на аллее сфинксов могли находиться деревья. Аллея подводила к входу в храм.

Египетский храм – это, прежде всего, жилище бога. Но это также место совершения различных ритуалов и место поклонения божеству. Вместе с тем храмы стали своего рода ареной прославления построившего храм фараона – земного бога, верховного жреца Египта. Все перечисленные функции египетского храма нашли отражение в его устройстве и оформлении.

Мы разберем принципиальное схематическое устройство храма, посвященного богу, хотя в реальной жизни каждая из его частей могла получить более развитый характер.

Храм – это массивный протяженный прямоугольный объем с глухими стенами, сплошные нерасчлененные поверхности которых представали цельными и монументальными. Привычных для нас окон в стенах древние египтяне, как правило, не делали, быть может, из каких-то мистических соображений, быть может, чтобы сохранять комфортную прохладу в интерьерах.

Лицевую сторону храма представляют с два высоких слегка наклонных пилона, обведенных карнизом, и вход-портал в храм.



Пилон (греч. ????? – ворота, вход) в древнеегипетской архитектуре – сооружение в форме усеченной пирамиды, прямоугольной в плане.


Вход расположен в точности посередине между пилонами (ил. 26 и 27).






Ил. 26. Схематическое устройство древнеегипетского храма, посвященного богу

A – перистиль; N – гипостиль; S – святилище






Ил. 27. Схема организации главного фасада храма, посвященного богу



Поверхности пилонов покрывали рельефные изображения, выполненные в соответствии с древними канонами, и иероглифические тексты (ил. 27); рельефы и иероглифы были раскрашенными. Это была своего рода иллюстрированная каменная летопись великих подвигов и деяний царствующего фараона. Тексты, как и в гробницах, располагались на свободном от рельефов пространстве и следовали либо по вертикали (сверху вниз), либо по горизонтали (слева направо или справа налево, предпочтительнее была строка слева направо); в симметричных композициях надписи располагались симметрично. Четкая геометрия пилонов, ярко раскрашенные рельефные изображения и цветные иероглифы, представленные на фоне натурального камня, придавали главному фасаду храма особенную выразительность.

Перед пилонами, симметрично по отношению к оси входа (ил. 27 и 28), помещались колоссальные статуи царствующего фараона и высокие обелиски, два или четыре, с заостренными медными наконечниками-верхушками, сверкавшими на солнце.






Ил. 28. Фасад египетского храма, посвященного богу



Поверхности обелисков также заполняли цветные тексты, прославлявшие фараона. При приближении к храму по аллее сфинксов обелиски долгое время оставались в поле зрения. Если они несколько различались по высоте, чтобы сохранить симметрию фасадного образа, меньший выдвигали чуть вперед, так что участники процессий, следовавших к храму, воспринимали их как равные по высоте. В вертикальные щели, специально оставленные в кладке пилона (ил. 28), вставлялись кедровые мачты с развевавшимися флагами в виде ярких цветных лент. Наконец, перед главным фасадом храмов могли посадить деревья.

Внутри (см. ил. 26) храмы для богов разделялись на три принципиальные части, следовавшие одна за другой вдоль центральной оси, продолжавшей аллею сфинксов. Это – открытый двор (А), колонный зал (N) и святилище (S), т. е. структура храма повторяла структуру, сложившуюся еще в заупокойных храмах Древнего царства.

Войдя через портал, человек попадал в открытый прямоугольный двор (А); он предназначался для молящихся (рабы далее не допускались). Двор окружали портики, причем колонны в них нередко стояли в два, а то и в три ряда. Это первое помещение египетского храма в литературе принято называть «перистилем».



Перистиль (др.-греч. ???? – вокруг; ?????? – столб, опора) – обрамленный портиками двор.


Сразу отметим, что поверхности стен, потолков, колонн (во всех частях египетского храма) либо расписывались, либо оформлялись рельефами. Сюжеты подобного «убранства» соответствовали религиозным представлениям древних египтян. Потолок как правило символизировал небо: по синему «небу» бывали «рассыпаны» звезды или на «небе» изображали летящих коршунов. Стены, считается, символизировали поля Иалу, т. е. часть загробного мира; пол – загробное царство[16 - Архитектура пирамид. Всемирное культурное наследие. Учебник. СПб, 2015. С. 96, 100.]. На свободных от живописных или рельефных изображений поверхностях могли разместить сопроводительные тексты.

За перистилем следовало прямоугольное перекрытое помещение (N), предназначавшееся для жрецов. Оно было довольно значительных размеров, и, чтобы его перекрыть каменными балками и плитами кровли, необходимо было много опор-колонн; их располагали рядами. Тем самым это помещение обретало облик колонного зала. Соответственно оно получило в литературе название «гипостиль».



Гипостиль (др.-греч. ????????? – под колоннами /??? – под, внизу, ?????? – столб, опора/) – помещение с многочисленными регулярно стоящими колоннами.


Свет в гипостиль поступал только через дверной проем из перистиля, и этого было явно недостаточно. Чтобы, сохраняя стены глухими, осветить зал для жрецов, колонны центральных рядов увеличили по высоте, благодаря чему появились потолки двух уровней: высокий – в центре и более низкие – по сторонам; в образовавшийся между ними просвет поступал свет (ил. 29).






Ил. 29. Схема двухуровневых потолков в гипостиле египетского храма

Гипостильный зал храма Амона-Ра в Карнаке. Реконструкция



Эти просветы оформляли решетками (ил. 30), т. е. в гипостиле возникли своего рода окна.






Ил. 30. Известняковое окно из помещения, примыкающего к тронному залу дворца Мернептаха. Из раскопок в Мемфисе



Поверхности потолка, стен и колонн в гипостиле, как и предшествующем ему перистиле, были оформлены символическими росписями или рельефами, изображения сопровождались текстами.

По сравнению с открытым двором (перистилем), раскалявшимся под жарким египетским солнцем зал для жрецов (гипостиль) представал как регулярный тенистый и прохладный «сад» из гигантских каменных колонн-растений. Забегая вперед, отметим, что в Новом царстве капители центральных «подросших» колонн-«растений» нередко будут воспроизводить форму распустившегося лотоса или папируса, а капители остальных – форму бутонов.

Из зала для жрецов был вход в святилище (S) – сокровенную часть храма, собственно жилище бога, тоже прямоугольное, но небольшое, также без окон и также оформленное рельефами или росписями и иероглифическими текстами. В святилище находилось изображение бога (его символ) в виде статуи, которое хранилось в небольшом ковчеге-камере, сделанном иногда из цельного куска гранита. Другими важнейшими атрибутами святилища были священная ладья и жертвенный стол. Справа и слева к святилищу симметрично примыкали дополнительные помещения: зал для жертвоприношений, мог быть отдельный зал для священной ладьи и др.

Ритуалы поклонения богу были столь же устойчивыми, как приемы устройства храмов и убранства гробниц. Описание происходивших в храме ритуалов оставил древнегреческий автор[17 - Цит. по: Виппер Р. Древняя Европа и Восток. М., 1914. С. 45.]: «Утром приходит служащий богу жрец, наполняет святилище дымом благоуханий и отпирает крепкий затвор камеры [ковчега]. Несколько раз он преклоняется до земли, поет священные гимны, опрыскивает статую водой из 8 кувшинов, обвязывает ее затем повязками 4 цветов, белого, зеленого, красного и розового, мажет маслом и подводит зеленой и черной краской. Затем кормит бога, т. е. ставит перед статуей [на жертвенный стол] хлеб, гусей, уток, окорока, вино и воду; на столе должны быть также цветы.

В большие праздники, в новый год, в первый день месяца город и окрестные деревни принимают участие в служении богу. Приносят хлеб, пироги, жаркое, которыми угощают собравшийся народ. Ему показывают «красоту владыки»: статую выносят из святилища в переднюю часть храма [перистиль] на носилках, которые имеют вид лодки [священная ладья] и ставят на каменный столб [по-видимому, подобные столбы не сохранились]; жрецы отдергивают занавески и открывают народу изображение. Иногда статую переносят на богатую украшенную барку под балдахин и везут по Нилу, при большом стечении народа; везут в соседний город, к другому богу в гости».

При храме устраивали сад. Позади храма, за святилищем, располагался двор со служебными храмовыми постройками, учебными заведениями, со складами, в которых хранились жертвоприношения и подать (это были обширные сооружения, поскольку то и другое были натуральные продукты). Все постройки окружала кирпичная стена. В результате возникал целый храмовый город.

Как можно видеть, египетские храмы для богов, с могучими монолитными пилонами входа, с колоссальными статуями, с гигантскими колоннами и т. д. – монументальные, массивные, как и другие каменные сооружения Древнего Египта (пирамиды, мастаба, граненые обелиски и т. д.). Для всех них характерны строгая геометрия построений, регулярные ритмы колоннад. В целом же массивная, симметричная, геометрически и ритмически организованная каменная архитектура предстает статичной, неподвижной, кажется, что никакие волнения не способны поколебать ее мощные телесные формы. Величаво-невозмутимая архитектура египетских храмов для богов как будто обращена в вечность.

Тем не менее в интерьерах подразумевается динамичное развитие храмового пространства. Оно как будто последовательно «сжимается»: просторный перистильный двор переходит в меньший по размерам гипостильный зал, а тот – в небольшое святилище. В храмовых интерьерах также используется динамика освещения. Открытый двор перистиля залит ярким южным солнечным светом. За ним следует затененное пространство перекрытого гипостильного зала, причем неяркий свет сосредоточен только вдоль центральной его оси, резко ослабевая от центра к периферии. В святилище свет проникает из затененного гипостиля и только через дверной проем, так что находящийся здесь священный символ погружен в сумрак.

При сооружении храмов, посвященных богам, древнеегипетские зодчие прибегали и к другим приемам. Например, уже зная, что человек не совсем точно воспринимает углы, они осознанно допускали в планах помещений неуловимые для восприятия некоторые неточности. Или использовали оптические иллюзии, как в случае с разновысокими обелисками. Другой пример: в ряде храмов уровень пола по направлению к святилищу слегка повышался, а колонны, по мере удаления их от входа, уменьшались в размерах. В результате перистиль и гипостиль казались глубже, протяженнее, чем это было в действительности.




Жилые интерьеры


В Среднем царстве стены дворцов и домов, как и ранее, возводили из сырцового кирпича, в перекрытиях использовали дерево. Их внутреннее пространство функционально разделялось на три зоны: общественную (в жилых домах здесь могли присутствовать посторонние), жилую (для семьи) и вспомогательную (хозяйственную). Существовали также открытые дворы и сады.

Дворцы. Если в Древнем царстве мы только предполагали, что жилые интерьеры оформляли, как и интерьеры гробниц, росписями и рельефами, то в Среднем царстве письменные источники напрямую свидетельствуют, что во дворцах стены и потолки расписывали. Упоминавшийся ранее персонаж Синухе так описывал свои апартаменты, которые предоставили ему по прибытии в Египет: «Отвели мне место в доме царского сына. Прекрасно там – прохладительная палата, и лики богов [в росписях стен. – Р. Б.], и образ небосвода [в росписи потолков. – Р. Б.]. И повсюду бесценные сокровища…»[18 - [Рассказ Синухе], 285–288. Указ. соч. С. 49.].

Дома знати. Известно, что в Среднем царстве в домах знати обрамления дверей были из камня. Согласно давней и общей для древних культур традиции дверь, как и в храмах, служила некой сакральной границей между наружным окружением и внутренним пространством. Не случайно в одном из египетских литературных памятников этого времени, восхвалявшем книгу, упоминание двери предшествует упоминанию собственно дома:

Построены были двери и дома [выделено мною. – Р. Б.],
Но они разрушились.
Жрецы заупокойных служб исчезли,
Их памятники покрылись грязью.
Гробницы их забыты,
Но имена их произносят, читая эти книги,
Написанные, пока они жили…
…Книга лучше расписного надгробья
и прочной стены[19 - [Прославление писцов] // Проза и поэзия Древнего Востока. Указ. соч. С.103.].

Дома египтян. С домами египтян периода Среднего царства познакомили нас раскопки первого из обнаруженных археологами целого древнего города Хетеп-Сенусерта (1895 г. до н. э.)[20 - Раскопки проводил в конце XIX в. известный английский археолог Флиндерс Питри. См.: Kathryn, A. Bard: The Encyclopedia of the Archaeology of Ancient Egypt. London and New York, 1999. P. 516–520 (https://www.academia.edu/1924147/Kathryn_A_Bard_The_Encyclopedia_of_of_the_Archaeology_of_Ancient_Egypt).], известного ныне как Эль-Лахун (Кахун) и расположенного к юго-западу от Каира, в районе Фаюма. Город возник при сооружении пирамиды Сенусерта II. В нем были дома всех сословий: семей рабочих-строителей, вельмож и надзирателей, следивших за работами, различных служителей погребального комплекса пирамиды, врачей, писцов, ремесленников и торговцев. По неизвестной причине город был оставлен жителями внезапно, так что многие дома и имущество их владельцев сохранились.

План Хетеп-Сенусерта решен с соблюдением строгой геометрии, что было нормой для Древнего Египта. Город окружала массивная стена из сырцового кирпича; внутренняя стена делила его на восточную и западную части (ил. 31).






Ил. 31. Генеральный план города Хетеп-Сенусерт. 1895 г. до н. э.



Восточная часть города составляла примерно


/3 общей площади. Посередине улиц были сделаны каналы для отвода дождевых и сточных вод. Здесь сохранилось несколько больших домов чиновников, наблюдавших за ходом строительства пирамиды. В обширных комфортабельных домах число комнат доходило до 70 (ил. 32). Богатые дома порой чередовались с домами менее знатных особ.






Ил. 32. План богатого дома в городе Хетеп-Сенусерт. 1895 г. до н. э.



В западной части вдоль переулков, обращенных к главной улице, стояли ряды домов рабочих. Одноэтажные, приподнятые над землей, они были сложены из сырцового кирпича, с крышами на деревянных балках (в интерьере деревянные балки предварительно обвязывали связками соломы или тростника). В отдельных случаях крыша была сводчатой, из сырцового кирпича. Единственная внешняя дверь открывалась прямо на улицу; во многих дверных проемах были деревянные пороги. Внутри несколько комнат; в одной из комнат лестница вела на крышу. В больших помещениях крышу дополнительно поддерживали колонны. Стены снаружи и внутри дома, а также потолки были оштукатурены. Иногда стены покрашены в красный, желтый и белый цвета; главную комнату часто украшал цоколь.

При раскопках в домах Хетеп-Сенусерта обнаружено множество предметов: деревянная мебель, керамическая посуда, женские украшения, косметические приспособления, игровые доски, мячи, волчки, глиняные игрушки, сделанные детьми, и др. В одном из домов жил, по-видимому, мастер кукол – здесь нашли деревянных кукол с отверстиями в голове, в которые вставлялись волосы (волосы находились здесь же). Среди множества артефактов инструменты, местного производства и привозные, в том числе с острова Крит. Они как каменные, так и металлические: сельскохозяйственные орудия, рыболовные, орудия текстильного производства и др. Ценнейшей находкой, характеризующей жизнь египтян периода Среднего царства, стали обнаруженные археологами папирусы со сведениями юридического, медицинского, ветеринарного толка и др.

Сады, пруды. В Среднем царстве при дворцах и состоятельных домах сооружались сады и пруды. У того же Синухе читаем: «Мне пожаловали дом с садом, приличествующий придворному сановнику»[21 - [Рассказ Синухе], 56 // Проза и поэзия Древнего Востока. М., 1973.]. Склонность древних египтян к геометрическим построениям сказалась и в этом случае – сады и пруды в них имели прямоугольную форму (ил. 33).






Ил. 33. Фреска с изображением прямоугольного древнеегипетского сада. Гробница в Нубии



В дополнение к деревьям в садах Среднего царства появились декоративные кустарники (олеандр, жасмин) и цветы (хризантемы, алтей, а также завезенные василек и мак); в прудах выращивали лотосы и папирусы (ил. 34.1).






Ил. 34. Сады Древнего Египта

1. Изображение древнеегипетского сада с плодоносящими деревьями, кустарниками и прудом с утками, рыбой, лотосами. 2. Погребальный сад у входа в каменную гробницу в некрополе Дра Абу эль-Негга, Луксор. Период правления фараонов XII династии (Новое царство). 3?2 м



Посадки осуществлялись в квадратные «клумбы» (для цветов со стороной 35–52 см, для деревьев – 90–95 см), заполненные плодородной землей и обнесенные низенькой (20 см) стенкой[22 - Карелин Д.А., Куликова И.Б. Сады в Древнем Египте // Сады: символы, метафоры, аллегории. М., 2010.]. Именно такими они были в дворцовом саду в Телль эль-Дабе (XVIII в. до н. э.), к тому же, как показали раскопки, расстояния между деревьями здесь соотносились с архитектурой. Кстати, по такому же принципу сооружались погребальные сады при входе в гробницы, в том числе в Новом царстве (ил. 34.2).




Новое царство

1569–1081 гг. до н. э.





Храмы, посвященные богам


Описанный ранее тип храма для богов стал основным в Новом царстве. Правда, появились и некоторые нюансы. Вступавший на царство фараон мог построить новый храм, на фасадах которого он увековечивал свое царствование. Или новый фараон возводил перед уже существовавшим храмом новый перистиль с пилоном, с фланкирующими статуями, обелисками, мачтами. Изображения и надписи на новых пилоне и обелисках должны были рассказывать о свершениях и триумфах нового фараона. Подобные «достройки» стали обычным явлением, так что храмы разрастались за счет пристраивания новых дворов. Знаменитые египетские храмы Нового царства – Луксорский (ил. 35) и Карнакский – примеры последовательных разрастаний храма за счет пристраивания новых дворов с пилонами входа.






Ил. 35. Храм в Луксоре. Фивы. План и разрез. Время достраивания – 1388–1351 гг. до н. э.



В Новом царстве сооружались также пещерные храмы. В их основе те же принципы устройства наземного храма. Пример – вырубленный в скале знаменитый храм Рамсеса II в Абу-Симбеле XIII в. до н. э. (ил. 36).






Ил. 36. Пещерный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле. XIII в. до н. э.

1. Фасад. 2. План. 3. Разрез



Поверхность скалы уподоблена слегка наклонному могучему пилону высотой 30 м и шириной более 35 м, обращенному к востоку. В его середине расположен вход, по сторонам которого симметрично восседают 20-метровые колоссы (ил. 36.1). Храмовые помещения вытянулись на 65 м вдоль главной оси (ил. 36.2–3 и 37).






Ил. 37. Интерьер храма Рамсеса II в Абу-Симбеле



Первое помещение (А) (ил. 36.2–3) самое большое, имитировало перистильный двор наземных храмов, к столбам прислонены статуи фараона (ил. 37). Второй зал – гипостиль, зал жрецов (Б) (ил. 36.2–3); он, как это было принято в храмовой архитектуре, меньше «двора» (часть исследователей считает, что в храме Рамсеса II было два «гипостиля».

В глубине на главной оси находилось небольшое святилище (В) (ил. 36.2–3). В святилище стояли 4 статуи: трех богов (Ра-Хорахте, Амон-Ра, Птах) и фараона Рамсеса II. В живописных и рельефных композициях, украшающих поверхности стен, представлены военные и ритуальные сцены. По направлению от входа к святилищу сумрак постепенно сгущался до полной тьмы. У храма Рамсеса II была исключительная особенность: дважды в году, 22 октября (день рождения фараона) и 22 февраля (день вступления его на царство), в 6 часов утра луч восходящего Солнца достигал самой сокровенной зоны, и всегда погруженные во тьму скульптуры ярко озарялись светом: изображения Амона и Ра-Хорахте были освещены по 6 минут, размещенная между ними фигура Рамсеса II – 12 минут. Но солнечный луч никогда не касался скульптуры Птаха – творца мира и бога мертвых. В 1960 г. в связи с возведением Асуанской плотины храму стало грозить потопление, вследствие чего его, разрезав на блоки и вновь собрав, перенесли на 60 м выше в искусственно возведенную скалу.




Комплексы захоронений


В комплексах захоронений Нового царства царские гробницы и заупокойные храмы располагались уже отдельно. При этом гробницы высекали в скалах, а заупокойные храмы к ним возводили на равнине. По своей структуре (с трехчастным делением) эти храмы, как это уже отмечалось, походили на храмы восточного берега, посвященные богам. Заупокойные храмы оформляли росписями или рельефами, рассказывая изобразительными средствами о делах, заслугах, а также о повседневной жизни умерших и др.

Особое явление в египетской архитектуре Нового царства – заупокойный храм царицы Хатшепсут, фараона-женщины (XV в. до н. э.) в Дейр-эль-Бахри. Он раскинулся на трех террасах, его залы с фасадами-портиками были высечены в скалах. Двери в храме инкрустированы бронзой, полы выложены золотыми и серебряными плитами. Особенностью интерьеров храма было обилие (более 200) скульптур царицы; Хатшепсут представала в разных образах: фараона, бога Осириса, сфинкса.

Что касается собственно гробниц, то со времен Древнего царства их оформление менялось лишь в деталях. В росписях Среднего царства появились колерные полутона, а в Новом царстве в дополнение к этому отмечаются отступления от практиковавшегося не одно тысячелетие канона «нескольких точек зрения» – позы персонажей стали более разнообразными. Однако подобные отступления допускались только при изображении менее значимых фигур. Также к концу Нового царства в гробницах исчезают росписи потолков и фризы с изображением нанизанных на «шнур» цветов и плодов.




Жилые интерьеры



Наиболее информативно представить устройство и оформление дворцов и жилых домов периода Нового царства позволяют раскопки города Ахетатона (совр. Тель эль-Амарна). Это была новая роскошная столица, основанная фараоном Аменхотепом IV (1350–1334 гг. до н. э.). Он объявил единым египетским божеством бога Солнца Атона (изображался в виде солнечного диска) и взял себе имя Эхнатон («Полезный для Атона»). Новая столица стала называться Ахетатон («Небосклон [горизонт] Атона»). Спустя примерно 15 лет Аменхотеп IV умер. После смерти фараона старые религиозные каноны были восстановлены, столица возвратилась в Фивы, а город Ахетатон прекратил свое существование. Но в том-то и состоит особая ценность раскопок Ахетатона – здесь нет никаких позднейших наслоений, переделок и т. п.

Столица Аменхотепа IV располагалась вдоль Нила, в 287 км к югу от Каира. Условно Ахетатон разделялся на северную, центральную и южную части. В северной находились храмы, дворцы царской семьи и административные здания; центральную часть города занимали дома чиновников и торговцев и др., южную – дома придворных, квартал скульпторов и др. В гористой части был царский некрополь; рабочие некрополя жили в отдельном квартале, обнесенном стеной с воротами. Через весь город параллельно Нилу пролегала главная Царская дорога.




Дворцы


Дворцов семьи фараона в северной части города было несколько. Большой (главный) состоял из двух частей: одна предназначалась для проведения официальных церемоний, в другой располагался Царский дом. Они соединялись мостом над Царской дорогой. В этой же части города находились Северный прибрежный дворец и Южный; считается, что они символизировали Верхний и Нижний Египет. Южнее всех в этой части города был дворец, к концу правления Эхнатона принадлежавший старшей из трех его дочерей (в литературе он получил название Северный дворец).

Дворцы включали открытые дворы, залы и комнаты разного назначения, включая молельни, дворцовый сад; были также помещения для содержания домашнего скота и птиц. При этом повсюду выдерживалась строгая геометрия и четкое осевое построение. Крыши опирались на колонны. Как и в храмах, стены домов были глухими. Чтобы осветить интерьеры, как в храмовых гипостилях, колонны делали разной высоты, образуя два уровня потолков; в межуровневые пространства вставляли окна. Другой вариант: в жилой части Большого дворца две стены в одном из дворов поднимались не до самой крыши, между стеной и крышей устанавливались либо окна-решетки, либо ряд небольших колонок, служивших опорами для кровли. Благодаря такому устройству в расположенные за этими стенами коридоры поступал свет.

В устройстве дворцов бывали и свои особенности. Например, «изюминкой» наиболее хорошо сохранившегося Северного дворца (ил. 38) стал занимавший почти все пространство второго двора открытый прямоугольный пруд (2) глубиной 4,5 м.






Ил. 38. Северный дворец в Ахетатоне. План



Кстати, на плане этого дворца хорошо видно, что в первом открытом дворе (1) помещение справа (3) предназначалось для домашнего скота.

Дворцы Ахетатона продемонстрировали приемы внутреннего убранства, которыми пользовались египтяне Нового царства[23 - Первые раскопки Ахетатона осуществлялись под руководством английского археолога Ф. Питри. Результаты их опубликованы в кн.: Petrie W.M.F. Tell Tl Amarna. London, 1894. Reedicion Thotweb 2008.].

Во-первых, это использование рельефов. Обнаружено множество фрагментов рельефов с изображением оленей, лошадей, уток, слуг, спящего человека, иноземцев и др.

А, во-вторых, декоративные росписи. По нижнему уровню стен обычно проходил фриз-цоколь, высотой ок. 30 см, окрашенный в красный, синий или белый цвет; выше поверхность стены оформлялась по-разному. Например, в одном протяженном (15,4?6,4 м) колонном зале над подобным фризом располагалась живописная «лента»[24 - Археологи едва успели ее зарисовать, поскольку через несколько часов после очистки живопись стала разрушаться.], в которой слева направо развертывалось целое повествование (ил. 39(1–9); вверху «лента» приведена в масштабе 1:10, ниже представлены фрагменты (1–5) в масштабе 1:2).






Ил. 39. Живописная «лента» на стене одного из помещений Царского дома

Вверху – живописная «лента», м-б 1:10. Ниже – фрагменты (1–5) живописной «ленты», м-б 1:2



Открыватели этой живописи предположили, что речь идет о подготовке к приезду хозяина. Сначала (ил. 39, вверху, слева направо) видна открытая дверь (1); чуть поодаль служанка подметает пол (2), следуя за другой, которая обрызгивает пол водой (5). Между этими фигурами запечатлены торопящийся управляющий с палкой (3) и поспешающий за ним озабоченный, с поджатыми губами повар (4), в обеих руках он держит небольшие подставки с яствами. Еще дальше – группа из двух больших украшенных чаш на подставках (6). Следующее изображение (7) из-за сильных утрат трудно интерпретировать. И сразу затем сцена, в которой посыльный сообщает привратнику о близости хозяина (8). Дальнейшее повествование разворачивается на соседней стене, поскольку в углу, на стыке стен, видны ноги приближающихся лошадей (9). Сохранилась еще только одна жанровая сцена, в которой слуга, зажав под левой рукой щетку, что-то объясняет, жестикулируя, сидящему перед ним на невысоком возвышении человеку. Из-за разрушений понять, как в этом помещении была декорирована стена выше, невозможно.

Художественные росписи были настолько популярным декорационным приемом, что ими украшали также полы. В частности, в упомянутом зале с колоннами был удивительной красоты живописный пол, и более того, можно говорить о замечательном синтезе архитектурного и живописного решений. Роспись этого пола (ил. 40) состояла из двух симметричных частей (ил. 40.1) с проходом (А) между ними.






Ил. 40. Живописный пол в помещении с живописной «лентой» на стене

1. Схематический рисунок одной из двух симметричных частей. А – проход между частями с поверженными врагами; Б – пруд; В – «берег» с растительностью, утками и бычками»; Г – орнаментальный фриз с букетами. 2. Фрагменты изображения «берега»



В проходе были изображены связанные и поверженные на пол враги – африканцы и азиаты, которых проходившие всякий раз попирали ногами. В центре каждой из симметричных частей представлен прямоугольный пруд с плавающими в нем рыбами и цветущими лотосами (Б). Пруды обрамлены декоративными рамами – «берегом» с растительностью, утками и бычками (В). Далее – орнаментальный фриз с букетами (Г). Колонны зала стояли в точности по «берегу» пруда, в геометрически очерченной полосе, среди изображенных здесь зарослей и взлетевших над ними уток (ил. 40.2). При этом сами колонны имитировали связки тростника, под их капителями были изображения уток, висящих вниз головой; стволы – желтые, листья у основания стволов и в капителях – коричневато-розовые.

Колонны, служившие опорой для перекрытий, в изобилии представлены во всех обширных египетских сооружениях. Как и в храмах, в жилых интерьерах колонны-опоры являлись объектами особого художественного внимания, но здесь их оформление получает еще большую изобретательность и утонченность. Фрагменты колонн, найденные в сооружениях Большого дворца, поражают разнообразием. Но во всех случаях стволы окрашены в желто-оливковый, а «листья» капителей в коричневатые и ярко-розовые цвета. В некоторых частях дополнительно применяли глазурованные плитки светло-зеленых, коричневых, красновато-коричневых и желтых оттенков. На колоннах встречались (и это тоже уже отмечалось) изображения, например, уток, а также вырезанные в углублениях иероглифы, окрашенные в синий цвет; возможно, в аналогичных углублениях использовалась также бронза и стекло. В пальмовидных колоннах капители вдоль «листьев» нередко инкрустировались цветными глазурованными плитками с изображенными на них растениями и цветами: чаще это чертополох на зеленом фоне, а также маргаритки, папирус; промежутки между плитками были позолочены. В более совершенных подобных капителях вставками служили дорогие камни, которые устанавливались в золотые гнезда (ил. 41).






Ил. 41. Инкрустированная капитель колонны



Своим блеском, сиянием, яркими цветами, ювелирными включениями эти колонны привносили в интерьеры особенный изыск.

В одном из дворов-садов Царского дома уникально оформленные колонны поддерживали навес над колодцем. На поверхности их стволов были представлены фигуры фараона, его супруги и принцесс. Фигуры дополняли орнаментальные узоры: в верхней части – ажурная композиция в диагональную клетку, ниже – гирлянда из цветов лотоса, еще ниже – узор в виде чешуи. В другом месте аналогичный «набор» состоял из спиралей, лотосов и ломаных линий. В окраске использовались желтый, красный и синий цвета. При раскопках обнаружена также колонна, ствол которой обвивала поднимающаяся по нему виноградная лоза, при этом в расположении лозы и листьев не было никакой симметрии, одни листья вырезаны, другие гравированы.

Наряду с колоннами важным декоративным акцентом интерьеров было оформление дверных проемов. Отчасти сохранились обрамления дверных проемов комнат, выходивших в коридоры в Царском доме. Выполненные из известняка косяки и перемычки оформлены фризом и картушем бога Атона и др.



Карту?ш в древнеегипетских иероглифах – продолговатый закругленный овал, в котором написано имя царя; на это указывает горизонтальная линия внизу (при вертикальном расположении картуша) либо вертикальная сбоку (при горизонтальном расположении).


Изображения окрашены в желтый цвет, а выгравированные иероглифы в синий и красный. В других случаях в дверных косяках использовалась инкрустация глазурованными плитками.

В дворцах Ахетатона был применен и абсолютно новый вид декорации – инкрустация в камне. (Аналогичный способ декорирования также использовался в храмах Ахетатона.) В такой технике выполнены картуши, цветные иероглифические надписи и изображения: летящая утка, зеленый тростник и др. Чаще всего основой для инкрустаций служил твердый и гладкий белый известняк, но также кварцит, гранит и др. В инкрустациях – контрастные сочетания камней, например, в белом известняке – черный обсидиан, красный и черный кварцит, красный известняк, черный гранит; в желтом кварците – черный гранит; в красном граните – белый алебастр и др. Тонкие линии в ряде случаев, особенно в инкрустированных иероглифах, выполнялись из цветного стеклянного прута, в других – цветной глазурованной керамикой, а то и живописью.

Удивительны украшенные картушами Атона алебастровые стелы с несколько искривленными вершинами, слегка клонившимися на одну сторону.

Во дворце существовали и дворы-сады. В них деревья и цветы располагались на террасах, углублявшихся к центру. Кроны деревьев, посаженных ближе к середине, защищали от палящих лучей солнца цветы на периферии. По египетским правилам и деревья, и цветы размещались в квадратных огороженных и приподнятых «клумбах». На главной оси был устроен неглубокий (4,5 м) колодец, огороженный низким парапетом, с укрепленным над ним на столбах навесом, а в конце двора – приспособление, с помощью которого добывалась грунтовая вода. Стены двора-сада украшали росписи. На одной из стен нижняя часть живописной композиции (довольно плохо сохранившаяся) представляла озеро с лотосами, надсмотрщика и пастухов со стадом, петлю канала и парусные лодки на нем.




Богатые городские дома


Богатые городские жилые дома периода Нового царства[25 - По материалам раскопок Ахетатона.] располагались в середине участка, огороженного внешней стеной, и возвышались на слегка приподнятой (на 30–60 см) платформе (считается, что это было необходимо из-за регулярных наводнений). С северной стороны перед домом выкапывались квадратные ямы (4?4?4 м); возможно, эти ямы были необходимы при регулярных разливах Нила, и в садах они использовались как пруды. На участке, помимо садов, существовали колодцы, закрытые дворы и др.

Вход в дом чаще всего находился на северной стороне дома, хотя его могли устроить и на восточной, и на западной, но никогда не делали на южной стороне. Несколько ступеней подводили к комнате, нередко выступавшей из прямоугольного объема сооружения. Планы домов были прямоугольными. Обычно четко прослеживаются входная, общая, жилая и вспомогательная (хозяйственная) части (ил. 42).






Ил. 42. Планы богатых домов в Ахетатоне



Основным помещением входной зоны была открытая к северу лоджия, в отдельных случаях встречались даже две лоджии, по двум сторонам дома. В общей части дома главным был зал, с одной, двумя или четырьмя колоннами, благодаря которым его потолок оказывался приподнятым по сравнению с потолками соседних помещений. Подобная конструкция позволяла разместить вверху стены, под потолком, небольшие окна. Это защищало от яркого и палящего солнца, к тому же поступавший сверху свет оказывался мягко рассеянным. Египетские окна, как уже отмечалось, представляли собой своего рода решетки, декорированные в верхнем регистре, например, двумя иероглифами «жизнь», фланкированными по сторонам двумя сфинксами (см. ил. 30). Примерно в середине зала находился очаг, а у стены, расположенной ближе к нему, невысокое возвышение в виде скамьи. Особенностью зала являлась также ниша, напоминавшая «ложную дверь» заупокойных храмов, окрашенная в красный цвет; ее местоположение не было фиксированным, но ее никогда не делали на северной стене. Жилая часть включала проходные и изолированные помещения. Расположенные в глубине дома, они оказывались хорошо защищенными от зноя. Лестница в середине дома вела на крышу, где можно было наслаждаться прохладными ночами. Помещения под лестницей использовались для хозяйственных нужд.

Рассмотренная планировка была относительно типовой, хотя встречались дома с некоторыми отклонениями от подобной схемы. В частности, таким исключением был один из самых крупных жилых домов (ил. 43) города.






Ил. 43. План большого дома с фресками в Ахетатоне



Именно в нем обнаружена нижняя часть знаменитой стенной росписи с изображением принцесс, фигуры которых сохранились полностью (ил. 44).






Ил. 44. Фрагмент стенной живописи с изображением принцесс



Наряду с локальными цветами, типичными для древнеегипетской росписи, здесь использованы также полутона. В этом же доме были найдены и другие нижние части живописного убранства стен, например, сцена с коленопреклоненными азиатом и африканцем, между которыми находилась чаша на подставке, и др.




Дома горожан


Дома обычных горожан – как правило, 10?8 м, с глухим фасадом и с внутренним двориком. Возведенные из того же сырцового кирпича и перекрытые настилами из пальмовых стволов, дома были недолговечны. Потолочные настилы укладывали прямо на стены, поэтому пролеты между стенами составляли всего 2–3 м, и комнаты оказывались небольшими Помещения располагались с учетом того, чтобы свет в комнаты проникал через дверные проемы со стороны внутреннего двора, хотя встречались также планировки с темным коридором (считается, что такие дома много комфортнее в жару). Стены штукатурили. А затем, по штукатурке их могли покрасить одним цветом (красным, голубым, желтым) или расписать.

Крышу использовали как террасу.

Садов не было, но сад могли заменить одно-два дерева, причем даже выращиваемые в ящиках.




Наполнение жилых интерьеров


Образ интерьеров, наряду с устройством и оформлением поверхностей, во многом определяется присутствием в них различных предметов, необходимых в быту: мебели, осветительных приборов, домашней утвари и т. д. и т. п. Разнообразие, художественные достоинства и качество предметов в интерьерах Древнего Египта были поразительными[26 - См.: Моран Анри де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. М.: Искусство, 1982 и др.].

Мебель. Предметы древнеегипетской мебели[27 - Кес Д. Стили мебели. Будапешт, 1981; переизд М., 2016 и др.] представлены в росписях и рельефах, а также сохранились в гробницах. Почти все они – это первые в истории человечества образцы хорошо известных сегодня типов мебели.






Ил. 45. Древнеегипетская мебель для сидения

1. Скамья. 2. Стул с подлокотниками. 3. Мягкие сидения. 4. Трон с вогнутым сидением из гробницы Тутанхамона



Мебель для сидения (ил. 45). Благодаря жаркому климату древние египтяне могли сидеть прямо на земле, о чем свидетельствуют изображения, в том числе соответствующие скульптурные. Известны также изображения, в которых древние египтяне выполняют какую-либо работу, сидя на корточках. Понятно, что в таком случае удобными оказались низенькие скамеечки. Они-то и стали самыми ранними образцами мебели для сидения. Древнеегипетская мебель демонстрирует все этапы усовершенствования мебели для сидения: скамьи (ил. 45.1), стулья со спинкой, которые считались привилегией богатых домов (см. ил. 17 и 18), устройство подлокотников (ил. 45.2), наконец, появление мягкой мебели – подушку укладывали на поверхность сидения или прикрепляли к раме (ил. 45.3). По росписям в гробницах известны также складные табуреты с Х-образными ножками и вогнутой по форме тела поверхностью сидения (см. ил. 18). Х-образные ножки делали и мягкой мебели (ил. 45.3b); такие ножки и вогнутое сидение стали использовать и в тронах со спинкой (ил. 45.4). Ножки в мебели для сидения могли быть прямые (ил. 45.2), в виде звериных лап (ил. 45.1 и др.), могли сопровождаться различно выполненными «сюжетами» с унижением врагов.

Столы. Обеденный стол бывал небольшим, предназначался для одного-двух человек. Он состоял из центральной опоры-колонны и круглой крышки (см. ил. 18). Такой стол можно было легко переносить. Широко бытовали также различные столы-подставки (ил. 46.1).






Ил. 46. Предметы древнеегипетской мебели

1. Переносной столик. 2. Кровать. 3. Подголовник. 4. Кровать в форме животного. 5. Складная кровать (с поднимающимися ножками)



Кровати. Первыми кроватями человечество тоже обязано Древнему Египту. Они имели форму деревянной рамы на ножках. Ножки-опоры выполнялись обычно в виде звериных лап, направленных вперед, внутри натягивалась плетеная из растений циновка или ремни (ил. 46.2). Кровати могли придать форму животного, на спине которого устраивалось ложе (ил. 46.4). У складной походной кровати ножки можно было подтянуть к раме (ил. 46.5). «Подушка»-подголовник (ил. 46.3) позволяла сохранить прическу. Сеть в виде полога, укрепленная над кроватью, защищала от змей и опасных насекомых, в том числе скорпионов.

Сундуки. Домашние предметы хранили в сундуках (ил. 47).






Ил. 47. Сундук



Их изготавливали из дерева, в форме параллелепипеда на ножках, крышка бывала выпуклая или двускатная. Украшали сундуки яркими сюжетными росписями и орнаментами. Благодаря относительно большим красочным поверхностям они оказывались важным художественным компонентом интерьера.

Творческая фантазия древних египетских мастеров далеко опережала развитие инструментария, с помощью которого изготавливали мебель в Древнем Египте, и подталкивала его развитие. Чтобы скрыть несовершенные конструктивные узлы, изделие покрывали толстым слоем замазки, поверх которой наносили белую или цветную краску, а затем предмет мебели расписывали яркими красками или украшали керамическими вставками, полудрагоценными камнями. Иногда поверхность мебели покрывали листами прочеканенного и украшенного золота (эта техника пришла из Месопотамии); так, в частности, сделан трон с вогнутым сидением Тутанхамона (см. ил. 45.4). Мотивами украшения мебели служили: символические солнечный диск, скарабей, лотос, папирус и т. п., древнеегипетские орнаменты и порой сюжеты (в них использовался канон представления образа людей и животных одновременно с нескольких точек зрения изображения). Цвета были яркими чистыми: красный, желтый, черный и белый, коричневый, голубой, зеленый.

Наряду с мебелью, изготовленной из дерева, в интерьерах присутствовали плетеные предметы: корзины, короба и др.

Мы не знаем, как египтяне расставляли мебель. Не исключено, что их выраженное пристрастие к симметрии проявлялось и в расстановке мебели.

Осветительные приборы. В дневное время, как мы видели, помещения освещались сквозь решетчатые окна под потолком или через дверные проемы. Для освещения помещений в темное время уже в 3-м тысячелетии до н. э. в Египте стали использовать масляные лампы, так что египетские масляные лампы являются самыми древними в мире. Это, как правило, глиняный сосуд с маслом, в который опускали плавающий фитиль. На протяжении долгой истории подобные сосуды делали из глины, из камня. Они бывали самых разных видов[28 - Звонков О.С. Алебастровые лампы из гробницы Тутанхамона в контексте эволюции древнеегипетских светильников (http://jurnal.org/articles/2014/iskus8.html).]: ступа, широкая шаро- или овалообразная миска-«соусник», широкая тарелка и др. Но существовали также светильники, известные по изображениям и артефактам, найденным в гробницах (ил. 48), про которые не установлено, относились они к культовым или бытовым.






Ил. 48. Тройной светильник из гробницы Тутанхамона. Алебастр



В Среднем царстве для многих светильников характерна антропоморфная форма, например светильник покоится на голове известняковой статуи карлика Беса или на ладони руки, прикрепленной к стене.

В Новом царстве фигуративными становятся лишь основания светильников, разнообразнее материал и техника исполнения.

Благодаря стабильной температуре и влажности в гробницах сохранилось немало тканей, циновок, ковров, больше, чем от всех древних цивилизаций вместе взятых.

Текстиль. Еще в додинастическом периоде египтянам были известны шерсть и конопля, но самым востребованным сырьем являлся лен. Из льна изготавливали ткани, и уже в древнейшие времена техника ткачества была достаточно высокой. Например, на фрагменте льняной многоцветной ткани, сохранившейся от додинастического периода, изображены лодки и сцены охоты на гиппопотама.

В интерьерах текстиль использовали в обивке мягкой мебели: обтягивали подушки и тюфяки, которыми устилали сиденье; иногда «обивкой» служил кусок ткани, сложенный в несколько слоев. Ткани использовались как покрывала. Разнообразнейшие одежды египтян (они в обилии представлены на фресках в гробницах, в папирусах) свидетельствуют как о роли текстиля в их жизни, так и о высочайшем уровне древнеегипетского ткачества.

Циновки. Из льна, а также из тростника плели также циновки. Египетские мастера умели выполнять искуснейшие узоры плетения; впоследствии их нередко использовали как декоративный орнаментальный мотив в живописи и рельефах. Простейшими узорами были розетки, пальметты.

Ковры. Стены интерьеров могли украшать коврами. Сохранился ковер времени Нового царства с проложенными по его краю нитями, на которых он висел. На нем в орнаментальной россыпи цветов изображен царский картуш.

Изделия из кожи. Изготавливали предметы для интерьера и из кожи. Дубить и окрашивать кожу (преимущественно в красный или желтый цвета), делать из нее разные предметы египтяне умели еще с додинастических времен. Сохранился, например, кожаный занавес – Траурный полог (ок. 1050 г. до н. э.). Его размеры – 2,45?2,15 м. Основная часть занавеса состоит из трех полос синей кожи: на средней «распростерли крылья» грифы, синие полосы по сторонам усеяны желтыми звездами. Основную часть окаймляет шашечный узор из зеленой и красной кожи, который чередуется с орнаментальными бордюрами. В бордюрах – скарабеи с раскрытыми крыльями, царские картуши, антилопы с подогнутыми ногами, цветы папируса и тексты. Фигуры и иероглифы вырезаны из кожи и пришиты.

Керамика. В египетских жилых интерьерах было немало разнообразных изделий из керамики. Прежде всего это глиняная керамическая утварь, которой здесь пользовались уже в 5-м тысячелетии до н. э. В додинастическом периоде еще ручным способом изготавливали сосуды разнообразной формы, в том числе фигурные (в виде гиппопотама, ежа, птицы или женской фигуры); они бывали расписными, например красные с белым рисунком или желтоватые с фиолетовым. Примерно с начала Древнего царства появился гончарный круг и печи для обжига. Изделия по-прежнему были исключительно разнообразными (ил. 49.1).






Ил. 49.

1. Глиняный горшок с изображением скачущей лошади, XVIII династия. 2. Коробочка и фишки из фаянса для древнеегипетской настольной игры сенет; принадлежала фараону Аменхотепу III (Бруклинский музей). 3. Полихромный стеклянный сосуд в форме рыбы, XVIII династия (Британский музей). 4. Голова царицы из светло-синего стекла с париком из темно-синего стекла (инкрустированные глаза и брови утрачены), XVIII династия



Но со временем глиняную посуду стала вытеснять металлическая. В интерьерах Нового царства, наряду с керамикой собственного производства, была обильно представлена привозная крито-микенская керамика.

Египетский фаянс. Уже со времени Древнего царства египтяне умели создавать цветные и расписные изделия, очень похожие на керамические, которые получили название «египетский фаянс». В их основе плавленый порошок кварца с некоторыми добавками и красителями, изделия покрыты стекловидной глазурью. Таким способом делали сосуды – чаши, блюда, кубки и др., причем на некоторых из них можно видеть картуши с надписями. По этой же технологии изготавливали элементы убранства для интерьера: яркие облицовочные плитки, которыми в ряде случаев украшали стены или колонны (о них говорилось ранее); декоративные архитектурные элементы; различные изделия (ил. 49.2). В частности, со времени Древнего царства в Египте были известны маленькие круглые фаянсовые игорные столики. Обычные цвета египетских изделий из фаянса – синий и зеленый, реже встречаются фиолетовый, коричневый, красный, черный. Достаточно редки белый и желтый; их трудно было получить во все времена.

Изделия из стекла. Свою лепту в образы древнеегипетского интерьера вносили также разнообразные изделия из стекла. С древнейших времен из стекла изготавливали бусы, перстни, амулеты, подвески для ожерелий, трубки, сосуды и т. п. Но в период Нового царства художественное стекло уже использовалось и для убранства интерьера. Известны скульптуры из стекла, порой довольно крупных размеров. Представление о них дает женская голова кон. XVIII династии (ил. 49.4): у нее светло-синее лицо и темно-синий парик (соединенные способом, неизвестным современным стеклоделам), глаза и брови были инкрустированы (ныне утрачены), волосы подхвачены золотой повязкой (утрачена).

Убранство интерьеров Нового царства составляли также изысканные по форме стеклянные цветные чаши, флаконы и флакончики, сосуды, фляги и др., выполненные разными способами. Они могли быть почти однотонными, как например, стеклянная чаша с именем Тутмоса III – синяя, с темно-синим и желтым узором. Но могли быть полихромными, перистыми. В этом случае тесто из стекла окрашивали фриттой в синий цвет.



Фритта – это измельченное или дробленное стекло; синяя или голубая египетская фритта содержит соединения меди, извести, кварца.


Нанеся его на форму, поверх выкладывали узоры из стеклянных разноцветных нитей (синих, зеленых, желтых, красных, белых, черных). Потом изделие катали по отполированной поверхности, так что узоры вдавливались в массу теста. Существовали и другие техники получения перистого стекла, к примеру, у сосуда в форме рыбы (ил. 49.3) из дворца в Ахетатоне синие, белые, желтые чешуйки сделаны выпуклыми. Наконец, изделия из стекла могли быть почти прозрачными аметистового цвета с желтым и белым узором; впрочем, считается, что египтяне не стремились создавать прозрачное стекло.

Изделия из камня. Украшением интерьеров являлись также художественные изделия из камня: шкатулки, светильники, игральные диски, а также блюда, вазы, кувшины, кубки и другие сосуды (ил. 50).






Ил. 50. Древнеегипетские сосуды из камня



Их выполняли из известняка, базальта, алебастра, шифера, потом и из мрамора. В более архаические времена использовали твердые породы камня; в них мастера старались подчеркнуть красоту собственно камня и формы. Позднее стали употреблять более мягкий камень, и на изделиях появился декор (рельефы и др.). Во все времена предметы из камня тщательно шлифовались.

Изделия, выполненные из разных материалов. Существовали также изделия, в которых объединялись детали, выполненные из разных материалов и в разных техниках. Например, дворец Рамсеса III в Мединет-Абу (Новое царство) украшало профильное изображение головы фараона, выполненное из красного стекла с париком из синего фаянса.

Яркие и разнообразные предметы из керамики, фаянса, стекла, камня значительно оживляли жилые интерьеры Древнего Египта, сообщали им человеческий масштаб и жизнерадостную ноту.

Благовония. Наконец, важнейшей особенностью древнеегипетских интерьеров было использование благовоний, которые привносили в помещения тонкие и изысканные ароматы, создавая в них особенную эмоциональную атмосферу.

Подводя итоги, можно сказать, что египетские жилые интерьеры воплощали в себе, во-первых, интересные архитектурные решения, в которых использовались колонны, разноуровневые потолки, дозированное поступление света, и, во-вторых, цельное и изысканное художественное оформление: разнообразные росписи стен, полов, колонн, рельефы, инкрустации камнем и др. Порой в этих интерьерах добивались уникального синтеза архитектурных и живописных решений. Значимую роль играло их наполнение: цветная яркая мебель, изысканные ткани, настенные ковры, циновки на полу, а также художественные предметы, выполненные из керамики, стекла, камня и др. Характерной чертой художественного оформления являлись цветные иероглифические надписи, которые использовались повсюду. Свою особую ноту в древнеегипетские интерьеры привносили благовония.




Двуречье

4-е тысячелетие до н. э. – 539 г. до н. э.



Еще одним очагом древних цивилизаций было знаменитое Двуречье, расположенное в бассейне рек Тигр и Евфрат, известное как «библейский рай». Эти земли называют также Месопотамией или Междуречьем (др.-греч. ??????????? – междуречье). В сокровищнице мировых достижений цивилизация Двуречья занимает достойнейшее место, и ее влияние на соседей трудно переоценить. В археологических культурах, которые прослеживаются на этих землях с 7-го тысячелетия до н. э., можно видеть и последовательный переход к язычеству, и совершенствование архитектурных навыков, и прогресс керамического производства, и т. д.

В сер. 4-го тысячелетия до н. э. на юге Двуречья появляются шумеры со сложившимся уже пантеоном языческих богов. По-видимому, ассимилировав местное население и восприняв у него ряд культов, а также строительных приемов, именно шумеры заложили основы великой цивилизации Двуречья.

В сер. 3-го тысячелетия до н. э. на эти земли с запада нахлынули семитские племена аккадцев. Для них великие достижения шумеров стали образцом. Завоевав Шумер, аккадцы усвоили, несколько преобразовав, шумерскую мифологию и шумерский пантеон, дополнив его своими богами.

После прихода аккадцев в Двуречье рождались и рушились мощнейшие державы. Но всякий раз, будь то пришельцы или возвысившийся тот или иной город, здесь продолжались и развивались традиции, заложенные еще в 4-м тысячелетии до н. э.

В 539 г. до н. э. Двуречье было завоевано персами и вошло в состав империи Ахеменидов.

Бытовавшие на этой земле интерьеры мы разделим по времени на три периода. В первом (раннем), возникают основы всех видов интерьера. Во втором (промежуточном), когда на землях Двуречья сменяли друг друга разные царства, все виды интерьеров развивались и совершенствовались. Третий (заключительный) период – это расцвет интерьеров Двуречья. Соответственно строится периодизация.


Периодизация:

государство шумеров (Шумер) – сер. 4-го тысячелетия до н. э. – 2400-е гг. до н. э.;

период Аккада—Ассирии – 2400-е – 626 г. до н. э.;

нововавилонский период – 626–539 гг. до н. э.




Государство шумеров

4-е тысячелетие до н. э. – 2400-е гг. до н. э.



Народ, известный под именем «шумеры», жил на землях Двуречья в сер. 4-го – 3-м тысячелетии до н. э. (ил. 51).






Ил. 51. Государство Шумер на карте Двуречья



Пока остаются дискуссионными множество вопросов: как шумеры появились в Двуречье, каковы родственные связи их языка и др. Термин «шумеры» ввели исследователи во 2-й пол. XIX в., образовав его от области Шумер, шумерским стали также называть язык этого народа. Но себя «шумеры» называли «черноголовые».

В Двуречье преобладают глинистые почвы, и шумеры, как и издавна жившие здесь народы, использовали глину для самых разных целей. Однако именно они сделали глину еще и материалом для письма. Писали палочками на еще сырых табличках, получалась своеобразная клинопись. Шумерскую письменность удалось расшифровать, и миру открылись удивительные подробности из жизни этого древнего народа.

На раннем этапе своей истории в Двуречье шумеры объединялись в территориальные общины, так называемые номы. В ном входили главный город, небольшие второстепенные поселения и прилегавшие сельскохозяйственные угодья. Власть в номах осуществляли совет старейшин, народное собрание и постепенно обособлявшееся жречество. Со временем номы преобразовались в города-государства.

К моменту, когда шумеры появились в Двуречье, тотемизм повсеместно уступал место язычеству. Согласно представлениям шумеров, мир разделялся на три части: верхний – это небеса, дом высших богов; средний – земля, дом людей; и нижний – преисподняя, дом божеств подземного мира, сюда попадали люди после смерти. Боги считались в Шумере устроителями и носителями мирового порядка, они сотворили людей и управляли не только природными явлениями на земле, но и всеми событиями в жизни людей. Богов было много, существовала их иерархия, у каждого из богов была своя функция. Главным богом верхнего небесного мира слыл бог Ан – бог Неба, в верхний пантеон входили бог Энлиль – «владыка дуновения» ветра и воздуха, бог Энки – владыка Земли, бог мудрости и хранитель вод, Инанна – богиня любви и покровительница воинов и др. Ряд богов являлся воплощением небесных светил: Энлиль – планеты Юпитер, Инанна – планеты Венера, бог Уту – Солнца, бог Нанна – Луны и т. д. Кстати, именно шумеры первыми стали практиковать астрологию. Языческие боги очеловечивались, приобретали черты людей и внешне, и поведенчески. Подобно людям, они роднились, совещались, ссорились, любили, интриговали, вредили или помогали людям и т. п. Шумеры осознавали свою полную зависимость от их воли. Важнейших божеств чтили повсеместно, но в каждом из городов существовал и особо почитался бог-покровитель общины. Для богов строили дома-храмы.

Верования шумеров не препятствовали тому, чтобы их собственное жилье было удобно устроено и соответствующим образом декорировано. Главными их занятиями являлись овцеводство, сельское хозяйство и рыбная ловля. Во время разлива рек (наводнений) шумеры собирали воду в специально сооруженные каналы, и в знойные дни орошали ею поля. В их городах процветали ремесла, действовали суды, дети учились в школах. Шумеры первыми стали пользоваться семидневными неделями, двенадцатеричной системой счисления в сутках, в часах и др., они изобрели колесо и др. Многое в нашей культуре уходит корнями в древнее Двуречье. Любопытно, но у шумеров существовал даже «прообраз» Великой китайской стены: стена длиною в 200 км защищала их от вторжения кочевых племен. Сохранившиеся глиняные таблички с текстами поведали и о шумерской поэзии, пословицах, мифах (в частности, с шумерским перекликается известный библейский миф о всемирном потопе).

Также сохранились глиняные шумерские печати, которые заменяли личную подпись. Они имели вид цилиндра со сквозным отверстием вдоль его оси, на поверхность цилиндра нанесен резной рисунок, который отпечатывался при вращении цилиндра (ил. 52).






Ил. 52. Глиняная печать шумеров



Изображения на печатях – самые разнообразные: от орнаментов и сцен повседневной жизни до образов астральных божеств, при этом на небольшой плоскости резчики располагали довольно сложные композиции. Благодаря широчайшему спектру изображений среди прочего на шумерских печатях встречаются бытовавшие в те времена детали интерьера, бесконечно давно утраченные. В изображениях людей использован повсеместно существовавший канон «нескольких точек зрения»: голова и ноги – в профиль, глаз (в профильном изображении) – в фас, однако, трактовка плеч была более свободной. Того же канона резчики придерживались, представляя животных и птиц. На некоторых печатях рисунок сопровождали надписи, которые указывали на именной их характер. Бедные люди не имели своей печати и ограничивались оттиском ногтя или прикладывали к документу край одежды с бахромой.

Помимо храмов, существовали общественные здания, дворцы, жилые дома, гробницы.

Для строительства обычно необходимы камень и дерево, но в Двуречье камня и дерева крайне мало. Из-за преобладания глинистых почв главным строительным материалом здесь издавна была глина. Смешивая представленную в изобилии глину с песком и соломой, изготавливали сырцовый кирпич, который перед использованием сушили на солнце. По-видимому, сушили только с одной стороны, поскольку в руинах шумерских строений на нижней стороне некоторых кирпичей обнаруживают отпечатки амулетов. Там, где угрожала сырость (в основании стен, в подземных галереях), порой в ход шел обожженный кирпич. В более позднее время в южных районах почти на всех кирпичах ставили клеймо монарха, по распоряжению которого эти кирпичи изготовлялись. На севере при необходимости добавляли камень. Связующим материалом служил раствор из жидкой глины, ила и песка. Перекрытия выполнялись в основном из привозного дерева. Однако шумеры умели делать также простейшие сводчатые перекрытия из сырцового кирпича: кирпичные ряды с напуском постепенно сходились в вершине свода.




Храмы


Когда в Двуречье появились шумеры, местное население уже возводило святилища и храмы своим божествам. В центральной части древнейшего шумерского города Эреду (Эриду) археологи обнаружили следы древнего храма. Раскопки зафиксировали 18 его горизонтов.



Горизонт в археологии – тип отложений с большим количеством культурных черт, характерных для ограниченного отрезка времени на определенной географической территории.


Первый относился к 5-му тысячелетию до н. э., последний – к кон. 3-го тысячелетия до н. э. Храм неоднократно перестраивался, его архитектура усложнялась. Но структурная основа, представленная горизонтом VII (сер. – 2-я пол. 4-го тысячелетия до н. э.), станет типичной в дальнейшей истории храмового строительства в Двуречье. Храм служил домом шумерского бога мудрости и владыки вод Энки.

В Двуречье не закладывали фундаментов, так как материк здесь залегает глубоко, а почвы наносные. Поэтому основанием здания, воспринимая его тяжесть, служила платформа из сырцовых кирпичей, выложенная прямо на почве. Она защищала здание от разрушительных наводнений, и благодаря ей акцентировался его статус. В Шумере платформа и возведенное на ней здание воспринимались как нераздельное целое, как единый архитектурный объект.

Храм в Эреду возвышался на прямоугольной платформе (26,5?16 м); ее углы были обращены к сторонам света. Специальная лестница, устроенная на длинной стороне платформы, вела к открытой площадке перед входом в храм. Прямоугольное (23,5?12,5 м) здание храма тоже было сложено из кирпича-сырца, в цоколе для гидроизоляции использовался битум. Укреплению сырцовой конструкции платформы и стен храма способствовали плоские вертикальные различной ширины лопатки и ниши между ними.



Лопатка – вертикальный плоский и узкий выступ стены во всю ее высоту.


Благодаря им на фасадах возникал своеобразный декоративный ритм.

План храма (ил. 53) представлен относительно уравновешенной композицией с перпендикулярными осями условной симметрии.






Ил. 53. План храма бога Энки в Эреду. Горизонт VII. Сер. – 2-я пол. 4-го тыс. до н. э.

1 – алтарь; 2 – жертвенный стол



Вход расположен на длинной стороне против лестницы. Интерьер храма – это большой открытый двор, обрамленный по периметру помещениями. В торцевых концах двора друг против друга располагались алтарь (1) и жертвенный стол (2). Помещения храма имели различные назначения: сразу при входе – помещение по типу притвора в христианских храмах; некоторые другие использовались как культовые; в части помещений жили жрецы и обслуживавшие храм люди. Окон не было, свет и воздух поступали через дверные проемы, открывавшиеся во двор. Подобный принцип композиционного решения храма с непринципиальными отклонениями будет воспроизводиться в Двуречье и позднее.

Известно, что стены храма в Эреду были оштукатурены и побелены. Но, каким было внутреннее художественное оформление храма, не известно.

Сведений об убранстве древних шумерских храмов внутри и снаружи крайне мало, но те, что существуют, свидетельствуют об эволюции художественного решения интерьеров и экстерьеров.

Например, в храме Телль-Укайра кон. 4-го тысячелетия до н. э. ниши между лопатками на поверхности платформы украшала орнаментальная мозаика. Ее рисунок составлялся из окрашенных оснований конусов-«гвоздей», острием забитых в сырцовую кладку; «гвозди» делали каменными или обожженными глиняными. Алтарь храма, внутренние стены помещений и колонны входа были покрыты полихромной фресковой росписью с геометрическим узором и изображениями животных (выразительными силуэтами крупных быков и леопардов, идущих к алтарю); росписи сопровождались небольшими орнаментальными фризами. Но это единственный дошедший до нас образец.

В другом храме 2-й пол. 4-го тысячелетия до н. э., в городе Ашшуре (Северное Двуречье), обнаружена «настенная» фигура богини. Она как будто прорастает, «выходит» из стенной плоскости: ее голова и тело выполнены рельефно, а ноги написаны красками. Возможно, по такому же принципу была представлена женская фигура в храме нач. 3-го тысячелетия до н. э. в городе Уруке. Здесь была обнаружена плоско срезанная сзади мраморная женская голова (нач. 3-го тысячелетия до н. э.), немногим меньше натуральной величины (20 см) (ил. 54), видимо, она крепилась к стене.








Ил. 54. Голова богини из храма в Уруке. Нач. 3-го тыс. до н. э. В. 20 см. Национальный музей Ирака (Багдад)



Несмотря на то, что утрачены инкрустация глаз и сросшихся бровей, отбита часть носа, пропал головной убор, не исчезли изящество, благородная сдержанность. Предполагается, что это изображение богини Инанны.

В условиях, когда интерьерных решений сохранилось очень мало, декоративная система, которую шумеры применяли на фасаде, приобретает особую информативную ценность. Хороший пример – храм богини Нинхурсаг, построенный в Эль-Убейде (предместье города Ура) в сер. 3-го тысячелетия до н. э. В структуре храма сохранены древнейшие принципы строительства. Как и раньше, он возведен на прямоугольной платформе-основании (32?25 м), подняться на нее можно по лестнице. Как и раньше, стены платформы и храма были укреплены вертикальными членениями, однако теперь это череда однотипных нешироких ниш. Как и раньше, интерьер представляет собой открытый прямоугольный двор, являющийся сердцем храма, по периметру двор окружен храмовыми помещениями. Но в храме Нинхурсаг поверхности платформы, внешние стены храма и вход художественно оформлены.

Поверхность стены платформы (реконструкция предположительная; ил. 55) поделена цветом на две горизонтальные полосы: снизу – темную (обмазанную битумом), сверху – светлую (побеленную).








Ил. 55. Храм богини Нинхурсаг в Эль-Убейде. Сер. 3-го тыс. до н. э. Фрагмент фасада. Реконструкция



Еще одну горизонталь вдоль всех поверхностей платформы составляли одинаковые регулярные ниши. Горизонтальное членение основания подхватывали «ленты» декоративных рядов на белой стене храма. Нижний ряд, обогащенный пластикой из вертикальных ниш, заполняли фигурки идущих быков, выполненные из меди. (Отметим, что Двуречье во все времена славилось работами по металлу, в частности по меди и с применением меди.) Это был ряд круглой скульптуры. В узкой ленте над ним медные бычки «лежали» и были выполнены уже в технике горельефа. В следующем по высоте ряду мозаичными рельефами из белого перламутра на черных шиферных пластинках были представлены различные культовые сцены





Конец ознакомительного фрагмента. Получить полную версию книги.


Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=68403856) на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.



notes


Примечания





1


Райх Д. Кто мы и как сюда попали. Древняя ДНК и новая наука о человеческом прошлом / Пер. с англ. Е. Наймарк. М., 2020.




2


Тит Лукреций Кар. О природе вещей, IV, 1283.




3


Кстати, именно из попыток понять взаимосвязь явлений в древнем Шумере родится астрология: изо дня в день шумеры фиксировали движение своих астральных богов (планет) по отношению к созвездиям (в том числе к Зодиаку, который у шумеров состоял из 18 домов) и записывали случавшиеся на земле события, а затем сравнивали, сопоставляли…




4


Леви-Брюль Л. Первобытное мышление. Пер. с франц. М.: Атеист, [б. г]. С. 27.




5


Этнографы описали аналогичные обряды у некоторых народов традиционных культур, в них животных имитировали переодетые в их шкуры члены племени.




6


Впрочем, перечисленные пять чувств плюс врожденное чувство красоты свойственны также представителям животного мира. Известно множество примеров, когда в брачный период самки реагируют на особое «пение», специальные «танцы», «подношения» самцов; той же цели служат внешние «украшения» потенциальных партнеров. Например, к началу половой зрелости у самцов некоторых рыб появляется необыкновенно яркая окраска, у самцов птиц могут образоваться удивительные наряды из перьев, гребни и др., у самцов копытных отрастают рога, у некоторых обезьян гривы, усы и борода. Инстинктивное чувство красоты может проявляться и иначе. Самцы шалашниковых или беседковых птиц (19 их видов обитают в Австралии и на ближайших островах), сами относительно невзрачные с виду, задолго до наступления брачного периода начинают строить из веточек шалаш (у разных видов шалаши разной формы и размеров), который украшают снаружи воткнутыми в стенки-крыши цветами; встречаются птицы, окрашивающие свои шалаши в определенный цвет (красящую массу они получают, разжевывая, например, сильно окрашенные ягоды или древесный уголь; в качестве «малярных кистей» используют лубяное волокно некоторых пород деревьев). Но главным объектом эстетических пристрастий этих птиц становится площадка перед шалашом, на которой они размещают цветы, раковины, цветную гальку, серебристые листья, тщательно подбирая цветовые оттенки и расположение.




7


Подобное сознание будет сохраняться в течение всего доцивилизационного периода, и его демонстрируют представители традиционных культур. Для последних, например, абсолютно немыслим индивидуальный портрет, который воспринимается как отторжение изображенного от коллектива, что равносильно гибели, смерти.




8


Симпатическая магия сохраняется и в наши дни. Хорошо известны примеры, когда колдун изготавливает куклу персонажа, которому желает нанести вред, и воздействует уже непосредственно на этого «заместителя» жертвы.




9


Этот обычай будет долго сохраняться. Например, все народы языческого мира перед приближением зимнего солнцеворота, призвав души умерших, с тревогой ожидали драматической развязки в небе: победит ли Солнце тьму? Начнет ли день вновь прибывать или хаос поглотит землю? Аналогичные явления в XIX–XX столетиях можно было наблюдать в белорусских деревнях: в критическую ночь для душ умерших ставили кутью и жгли во дворах согревающие костры.




10


Таким же способом еще во 2-й пол. XX в. делали глиняные сосуды в высокогорных ягнобских селениях Памира; так же работают порой современные художники-керамисты.




11


Например, в Древней Греции постоянный очаг будут сооружать исключительно в главной семейной столовой (ойкосе), а все прочие помещения обогревались переносными жаровнями. В сохранившихся до нашего времени представлениях многих народов очаг связывал сакральный микромир жилища с другими мирами.




12


В Древнем Риме на раннем этапе очаг служил также жертвенником и занимал важнейшее место в первоначально единственном помещении дома – атрии; позднее, при разрастании дома его перенесли на кухню, но в атрии (главном помещении дома) «семейный очаг» стал символизировать особой формы мраморный стол – картибул – с установленной на нем парадной посудой из дорогих металлов; неподалеку располагался домашний алтарь. В средневековой Индии домашний алтарь долгое время устраивали на кухне, т. е. вблизи огня, лишь в дальнейшем его перенесли в комнаты.




13


Лапис И.А., Матье М.Э. Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1969. С. 33. Цит. по: Павлов Н.Л. Река и Солнце в едином пространственном искусстве Древнего Египта // Художественные модели мироздания. Книга 1. М., 1997. С. 34.




14


[Рассказ Синухе], 300–309 // Проза и поэзия Древнего Востока. М., 1973. С. 49–50.




15


Сфинксов в Древнем Египте было множество. Впоследствии их вывозили в крупные европейские города. В Санкт-Петербурге ими украшена пристань перед Академией художеств.




16


Архитектура пирамид. Всемирное культурное наследие. Учебник. СПб, 2015. С. 96, 100.




17


Цит. по: Виппер Р. Древняя Европа и Восток. М., 1914. С. 45.




18


[Рассказ Синухе], 285–288. Указ. соч. С. 49.




19


[Прославление писцов] // Проза и поэзия Древнего Востока. Указ. соч. С.103.




20


Раскопки проводил в конце XIX в. известный английский археолог Флиндерс Питри. См.: Kathryn, A. Bard: The Encyclopedia of the Archaeology of Ancient Egypt. London and New York, 1999. P. 516–520 (https://www.academia.edu/1924147/Kathryn_A_Bard_The_Encyclopedia_of_of_the_Archaeology_of_Ancient_Egypt).




21


[Рассказ Синухе], 56 // Проза и поэзия Древнего Востока. М., 1973.




22


Карелин Д.А., Куликова И.Б. Сады в Древнем Египте // Сады: символы, метафоры, аллегории. М., 2010.




23


Первые раскопки Ахетатона осуществлялись под руководством английского археолога Ф. Питри. Результаты их опубликованы в кн.: Petrie W.M.F. Tell Tl Amarna. London, 1894. Reedicion Thotweb 2008.




24


Археологи едва успели ее зарисовать, поскольку через несколько часов после очистки живопись стала разрушаться.




25


По материалам раскопок Ахетатона.




26


См.: Моран Анри де. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. М.: Искусство, 1982 и др.




27


Кес Д. Стили мебели. Будапешт, 1981; переизд М., 2016 и др.




28


Звонков О.С. Алебастровые лампы из гробницы Тутанхамона в контексте эволюции древнеегипетских светильников (http://jurnal.org/articles/2014/iskus8.html).



Это первая книга из серии «Интерьеры в меняющемся мире». Анализируются интерьеры народов, живших вокруг моря в середине земли (Средиземного). Прослеживается развитие интерьера от доцивилизационных времен, когда окружающий мир воспринимался как живой организм, по античность с убеждением, что миром и судьбами людей управляют боги. За прошедшее время были пройдены важнейшие этапы становления интерьера, с нуля и до создания шедевров античности, которые восхищают нас и сегодня. Книга адресована всем интересующимся историей интерьера, но в первую очередь – дизайнерам интерьера. Для быстрого ознакомления с основными тезисами, развернутыми в пособии подробно, соответствующие фрагменты выделены жирным шрифтом.

Как скачать книгу - "Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров" в fb2, ePub, txt и других форматах?

  1. Нажмите на кнопку "полная версия" справа от обложки книги на версии сайта для ПК или под обложкой на мобюильной версии сайта
    Полная версия книги
  2. Купите книгу на литресе по кнопке со скриншота
    Пример кнопки для покупки книги
    Если книга "Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров" доступна в бесплатно то будет вот такая кнопка
    Пример кнопки, если книга бесплатная
  3. Выполните вход в личный кабинет на сайте ЛитРес с вашим логином и паролем.
  4. В правом верхнем углу сайта нажмите «Мои книги» и перейдите в подраздел «Мои».
  5. Нажмите на обложку книги -"Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров", чтобы скачать книгу для телефона или на ПК.
    Аудиокнига - «Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров»
  6. В разделе «Скачать в виде файла» нажмите на нужный вам формат файла:

    Для чтения на телефоне подойдут следующие форматы (при клике на формат вы можете сразу скачать бесплатно фрагмент книги "Одушевленный мир. Язычество. Интерьеры древнего мира. Пособие для дизайнеров" для ознакомления):

    • FB2 - Для телефонов, планшетов на Android, электронных книг (кроме Kindle) и других программ
    • EPUB - подходит для устройств на ios (iPhone, iPad, Mac) и большинства приложений для чтения

    Для чтения на компьютере подходят форматы:

    • TXT - можно открыть на любом компьютере в текстовом редакторе
    • RTF - также можно открыть на любом ПК
    • A4 PDF - открывается в программе Adobe Reader

    Другие форматы:

    • MOBI - подходит для электронных книг Kindle и Android-приложений
    • IOS.EPUB - идеально подойдет для iPhone и iPad
    • A6 PDF - оптимизирован и подойдет для смартфонов
    • FB3 - более развитый формат FB2

  7. Сохраните файл на свой компьютер или телефоне.

Рекомендуем

Последние отзывы
Оставьте отзыв к любой книге и его увидят десятки тысяч людей!
  • константин александрович обрезанов:
    3★
    21.08.2023
  • константин александрович обрезанов:
    3.1★
    11.08.2023
  • Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *